主题：【原创】《太阳照常升起》，艺术，与香烟 -- 九霄环珮

姜文 如果肯老老实实讲一个故事的话，他无疑会干得很漂亮，这在〈阳光〉和〈鬼子〉都得到了证明。但这次的〈太阳〉玩得有点过火了。

艺术允许个性化和多样化，甚至，艺术实际上鼓励和强调个性化和多样化。但任何事情都有个边界，如果观众都搞不明白你要讲什么，你还讲个什么劲呢？观众没搞懂的时候，有时确实是观众的欣赏水平问题，但〈太阳〉在我看来不属此例。艺术欣赏本身是个很怪的事情，比如既有的一套欣赏理论和一个新面世的绝作抵触时，艺术界就会修改原来的理论以和新作统一。〈太阳〉是个新作不错，却没有牛到那个份上。这是一部装聪明的作品，属于作者自己意向中的弯弯绕，什么这个时空的自己杀死那个时空的自己，在我看来其实就是那个常说的“长考后的臭棋”。很明显，观众并不买账，也没拿到奖，不幸，这是个失败的作品。

〈太阳〉中的许多片断其实都挺不错的，拼到一起却是个烂片。留给我记忆的也是些片断，比如这个片子的美术相当不错，画面漂亮，很浪漫。〈太阳〉和〈鬼子〉都带有一种特别的动画风格，他的那个镜头的转换，人物的步速，都明显地表露一种〈猫和老鼠〉那种动画风格。这是姜文的个人风格，我挺欣赏。另外，他的作品也有些俏皮，我想，他如果专心搞个喜剧，一定挺叫座。片中的歌曲〈美丽的梭罗河〉确实是个美丽的歌，词美，曲美，可惜唱的人不美。不是说黄秋生长的不帅，而是说他的嘴巴上叼的香烟刹风景。

不知各位有没有干过叼着香烟唱歌的事。我没干过，我想这大概怪难的。嘴巴要一张一合，还要保证香烟不掉下来，这是技术活，干成了算是个能耐，却不漂亮，说实话，我看着有点恶心，和那个〈美丽的梭罗河〉实在不合拍。电影里拍香烟的多了，比如〈海上钢琴师〉。其中有一段钢琴师PK老黑, 用的就是香烟作道具。钢琴师上阵前要了一只烟，没有点，放在钢琴上，一阵疾风骤雨的演奏之后，满头大汗的钢琴师拿起香烟，轻轻放在发热的琴铉上，香烟点着了，老黑面色铁青。看看，人家是怎么拍的，这才叫帅，人家可没有叼着个香烟弹钢琴。

香烟和艺术不矛盾，但是，弹琴唱歌的时候，香烟还是先放下。

《我很丑，可是我很温柔》，这厮就是一手夹着烟、一手握着个啤酒瓶在台上，唱一句抽一口，再唱一句喝一口，当时惊讶不已：歌还能这样唱？

当年的感觉就一个字：牛叉！

我到是挺喜欢这个片子，姜文按着自己的想法玩的挺高兴，也玩出了一定水平，这要有玩的本事，还要有敢玩的勇气，可能也有玩的不到位的地方，可在画面、故事、表演，气氛与气势上都很特色，让人得用心来看。

网上其它的都是扯淡。

这部电影俺是一没看懂，二是观看过程中昏昏欲睡。

说是俺是没经历过那个时代吧，可是谢晋的《芙蓉镇》俺倒是看的津津有味，还很欣赏姜文的表演艺术，还有更远的《小城之春》俺也很喜欢。

但可气的是姜文居然说他十岁的儿子都看得懂。

一般来说，搞艺术的人说这种话的时候，其实已经江郎才尽了。

比较起来，我对姜文作品的排序是《太阳照常升起》、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》等等。《鬼子来了》是一部有思想的电影，而且我也很喜欢。但觉得这部片子有一个问题，它似乎想说的很多，但什么都没点透，展示着各类人、各民族的“性格麻木性”，我只能用这个词，一种思维性格惯性，麻木。可以不归类为抗战片，属于人性片。片中展示了各类人的人性缺点，但主线剧情却缺少主旨。

我发现姜文导演的电影都有这个问题，从《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》再到《太阳照常升起》，明显可以感到他的电影一直在努力想表达一种认识，但却由于表达能力的原因或者是那种特例独行的固执的表达方式往往限制了他本体思想的发挥。

一种认识，可以看到这些电影的思路其实是一脉相承的，说的都是一个意思，但是究竟是什么呢？保证连姜文自己也说不清。我知道他懂，但他就是说不出来，“嘴”笨。

直接的说，就是我认为姜文的导演能力不到火候。他的视角、思想都够了，但缺技术理论。

这是其一。其二，姜文的电影剧情首尾不能相应，难有点题之处，基本上是单线程的，没有“和声”、没有“多声部”的呼应，属于单程性质的意识流创作。即使表达手法倒装式的《太阳照常升起》也有同样的问题，只不过被倒叙剧情掩藏起来了。本质叙事手法缺陷没有进步。

所以呢，喜欢他的片子的人都是“意会”出共鸣来的。

但是呢，他的东西粗是粗，但实在，所以我还是很喜欢姜文的作品，只是希望他能在未来的制作中提高进步。否则总在技术上有缺憾是不够专业的，始终进不了主调调。

不过有缺点的作品并不妨碍我对其优点的喜爱，我也写了点《太阳照常升起》