主题：【原创】《千与千寻》之二：成长之旅 -- 邝言
（蜜饯注：这又是一个与蜜饯有渊源的高手，Sac是哲学系出身，涉猎颇广，文笔不俗。经Sac首肯，蜜饯在此陆续贴一些他的文章。希望大家能喜欢。）
宫崎骏原本是想安排白龙、千寻同无脸男大战一场作为结局的，但是后来觉得不妥，就改成了一次旅行。幸好改了！否则这部经典的动画巨作就不会象现在如此完美了。是的，千寻的旅行也是让我至为感动的一幕，就如宫崎骏自己所说的，所有的成长到最后总是一次旅行。
身处童年情境之中，很多事情都是出于被动。陷入绝境也好，倍受宠爱也罢，那些都并非出于自己的选择。因此，那里面还没有新的东西生长出来，那还不能叫做成长。要在经历种种之后，离开当时所处的特定的情境，方才可以获得对当下的领会，而那些种种的经历方能为自己呈现新的东西，换言之，方才真正成为自己的一部分。那时的自我，如果没有在经历中受损，就会变得更加的完整。
要明白这一点，其实也不困难。回想一个人的恋爱历程就是如此。当一个人开始了他一生中第一次的热恋，他的生命中忽然涌入了许许多多新的内容，仿佛每一天都是全新的，他精力旺盛、情绪饱满，不写日记的开始写日记，不懂诗歌的变成了诗人，一起早起锻炼，一起游山玩水，仿佛有做不完的事情。可是，那些内容完全外在于他，从不曾成为他自己身上的一个部分，他就像一个受命运宠爱的孩子，满屋子的玩具却不懂得其价值。
忽然有一天，因为这样或者那样的原因，谁知道呢？我们见多了这样的情形：他失恋了。整个世界仿佛崩塌下来一般，他忽然发现自己的贫乏：当初他抱了满怀的珍宝瞬间就成了一堆垃圾，什么电影院的票根，什么夹着虞美人花瓣的情书，全都成了废纸。而他掉过头来却发现，他早在某个时刻就遗失了自我，他疏远了自己的朋友圈子，他忽略了自己一贯的追求，他甚至因为两人世界的支出而使得自己大加破费。更重要的是，原先在恋爱中他是快乐的，他认为全世界都在自己手中，即便那时候一文不名也不曾烦扰到他，可是，如今他觉得自己一无所有，所有曾经的种种都毫无例外地离他而去了。
他如果真的爱过，那么失去的时候，请允许他在自己的世界里孤单地抽泣两声，我们暂时不必要去打搅他的悲伤。
但是，如果我们的这位主人公他就此沉溺于那份悲伤之中，甚至开始自暴自弃，开始怨天尤人，甚至因此成了一个愤青或者虚无主义者，那么，他其实从来不曾离开过原地，在恋爱之前他拥有多少，在那之后他不可能变得更加丰富，相反还可能变得偏激而贫乏。那时候，他将不能再给予，因此也就不能再获得，不能再拥有可能的幸福。
在对当下情境的沉溺之中，人是永远不会成长起来的。纵然愤怒足以燃烧整个世界，纵然哀怨足以窒息所有生命，都是一样的苍白无力。那么，该怎么办呢？其实很简单：我们的主人公只需要离开原地，离开那曾经带给他最大的快乐和安慰也带给他最深的痛切和孤独的种种经历，然后，走开去。
离开原地，走开去，那就是所谓最后的旅行。
千寻乘上那班有去无回的列车，就像我们有去无回的青春，开始了她最后的旅行。
那已不再是一个被动的决定，而是她独立的自由意志作出的选择，如今她不再听从他人的指令，她只听从她内心的声音。其实周遭依然如此陌生，那些乘客无一不是面目模糊，不知何为，而此行依然吉凶未卜，千寻的身上并无多出任何的足以面对危险的装备，她依然一无长物，她所能倚靠的依然只有自己。然而那一刻千寻却没有了慌张与迟疑，她神情安祥，行动坚定，她很知道她究竟要什么，她究竟在做什么，她并不怀疑。她的眼中于是呈现出惊人的美丽：水泊波光闪动，落木苍翠绵延，灿烂的霞光映照着遥远的地平……
其实，我们不难发现，那并不是一次陌生的旅行，相反，那只是一个缓缓推远的长焦距。当迈出离开原地的那一小步的时候，她挣脱了当下情境永不驻停的重负，她拥有了一个审美的距离。于是她看到了完全不同的风景。这时候，我们方才可以说，她成长了。
当然，不难预料，在某个十字路口，命运可能再度将她推入泥沼，但是，那已经没有关系，擦干眼泪之后，深吸一口气，苦难和坎坷转瞬即会成为过去的风景。若我们能以一种发生后的眼界来看待当前迷惑我们的种种，也许我们就可以不那么迷惑，也许我们相反可以从我们所承受的那些之中获得一些什么。
在你我的生活之中，那并不必要是一次实际的旅行，那极有可能只是在呼吸或者转身之间的事情。但是如果你处于那熟悉的周遭环境之中，不利于你从其中抽身，那么，你也不妨真的离开当下的情境，作一次轻快的短途旅行。去那些水土新鲜、莺飞草长的地方，你看到的将绝不仅仅只是沿途的风景。
也许，人生终究是一程没有归途的远航，也许航行所带给我们的终究是苦大于乐，聚不如散，但是，我们却绝不仅只是被动的接受者。面对每一个命运的打击，人都以其最高的精神娱乐着自己。从旧时少年的离家修行，到释迦牟尼的出走得道，所有成长到最后总是一次旅行。当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上，也许我说不出那许多的字，我惟有满含热泪，在心底用一种极度婉转的声音轻轻吟唱。
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宫崎骏原本是想安排白龙、千寻同无脸男大战一场作为结局的，但是后来觉得不妥，就改成了一次旅行。
我可以理解原来的想法，对于战胜自己的最好的法子就是你在哪里跌倒了，就在哪里爬起来。但是很遗憾，人生中，这样的机会总是很少的，而实际的情况就像是在影片中一样，出现了一个新的起点，开始了一个新的旅程。没有人是完美的，我们在不停的经历，犯错误，也许来不及改正原来的错误，就要面对下一个挑战。在这不停的挫折与经历的过程中，我们逐渐长大。
身处童年情境之中，很多事情都是出于被动。陷入绝境也好，倍受宠爱也罢，那些都并非出于自己的选择。但是就像在以后要遇到的挫折一样，我们所遇到的大多数我们所不能掌握的，所不能预料的，完全是被动的，被命运耍弄在手中。但是我们就在这样一点点的经历中成长。我们是在挫折中长大的，我们从外界学到的，从挫折中学到的比在顺境中学到的要深刻的多，也要重要的多。
我最欣赏的一句话是，痛定思痛，痛何如哉？
每天都有不如意的事情在发生，那些曾经看起来像天要塌掉的灾难也都过去了，那些以为要永远刻骨铭心的感情，也在不断的经历和挫折中变得若有若无。每个人都要长大的，都要经历心灵的迷失和痛苦的挣扎。这就是成长的代价。但是，痛定思痛，痛何如哉？
水泊波光闪动，落木苍翠绵延，灿烂的霞光映照着遥远的地平……当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上，
总是也无风雨也无晴
不知道原作者是从电影里看出了帖子里的感受还是看完了电影自己的感同身受？前者是原电影导演的东西，后者是作者自己附加的联想，完全不一样的。
宫崎俊的作品，总感觉在这帖子里被美化和抬高了，虽然宫崎俊本人已经被国内的影迷们拔的很高了。
这篇文字是蕴含SAC本人的成长经历感悟在内的。
他成了完成这部作品的最后一环，并且有了自己的发挥。
我会转达你的疑问给SAC.
多谢捧场。
都是在看自己的经历和人生的感悟，然后用自己熟悉的语言尽可能清晰的表达出来，这就是个人的影评了。原作者高手！！不论人生经历如何，就是这一手哲学底子就是庞人们望尘莫及的――实话实说，这里的历史高手多的不计其数，可哲学上的总有欠缺。都是被中国的教育系统害的，结果很多人连基本的哲学常识都没有，呜呼，呵呵
我一定转达。
不过的确哲学的素养好的人不多，看您想是有货色的。何时不吝赐教一下？
多谢你对我的夸奖。你太高产，我来不及一下子看完你的大作，以后再好好交流。先简短回答你的问题吧。
你问我是从电影里看出了帖子里的感受还是看完了电影自己的感同身受，并且你说两者是完全不同的。我的回答是：我觉得对一个特定的读者来说，两者并无实质上的区分。
这其实是在探讨作者与作品的关系问题。对此我以为真正的作品是独立于作者的，简单地说就是：作者并不具有对自己创作出来的作品进行解释的话语权威。因此，所谓“导演的东西”究竟是什么，这和作品本身没有什么想象中的关系。当代艺术哲学区别于古典美学的一个重要观点是：艺术作品制造大地，通过形象的再现，使得原本澄明的意义（也就是主题或者说世界）归复到寓有无限丰富意味的锁闭中去（说得简单了，详见海德格尔的有关著作）。简言之，不是作者通过作品向读者传达特定的意义，而是作品独立地制造大地，让所有的读者在其上建筑自己澄明的世界。在这个意义上，古典美学的作品完成性被打破，任何一个读者事实上都参与了作品的创造，蜜饯兄说我完成了最后一环，实际上对谁而言均是如此，只不过进入方式不同罢了。
但是任何一种对作品的读解都不可能自居正解，不可能穷尽，如果有一种解释被奉为经典，那么事实上作品的生命也就就此终结了。因此，消解了作者对作品话语权的垄断之后，对作者本意和读者读解硬作区分就没有多少意义了。再说，我们何尝有脱离自身体验的感受呢？就像事情何尝有我们记忆之外的样子。
至于宫崎骏，我以为他就像一条大河，虽然表面水流湍急，然而其境界实是深不可测，水面之下不知道有了多少层的积淀。我不觉得我拔高了他，相反，对于他的境界我尚有许多无法领略之处。
最后要说的是，我所写的影评，不过都是信手拈来型，绝无意沿袭正统，也不作穷尽或者立法之想，如果观者能心有戚戚，那便是有所偿了。不知道是否回答清楚了，还请兽行胖子兄多多指正。
最想说的是，真高兴有个科班的哲学高手在坛子里，看到的东西就是不一样。还可以学学美学的东西，这才是小弟最想了解的，小弟自己也在看些美学的书，实说实说，看不懂，没人指点完全不是那么回事。遗憾中啊，想搁您身上偷点师是真的，你可别介意啊，呵呵。
你说的现代艺术的评价标准，小弟也看到过点，立马用在内胡说《大话西游》的帖子上了，见笑。
至于您说的，对于特定的观众，感受就是他个人独特别人的，这话不错。可对于不同的观众，感受也就是必然的不同了。毕竟，一个人的学识，经历是不可能被拷贝的。所以特别同意您的说法，任何一种解读都不能说是正解，我们能做到的只是尽可能的多大程度上的接近这个事实。
最后还要说，小得还是不很喜欢宫崎俊，甚至，还有个计划要歪理胡说宫崎俊呢，就如您说的，说说想法，交流感受，才是上网的目的，呵呵。
别说什么高手不高手，不敢当。
各抒己见么，有喜欢的就有不喜欢的，能听到不同的声音才是幸福的。只要不将差异绝对化，就是有意义的争鸣。
刨出来给大家再看一遍好了。
很久之前，一位先生讲过读书的境界。其一是读过之后，觉得真好，但是好在哪里，却是怎么也说不出来；其二是觉得这里也好，那里也好；然后，就开始觉得这里也不好，那里也不好；读到最后，是读过了，会心一笑。
妖道驽钝，看了千与千寻之后，是觉得这里也好，那里也好。然则看了邝言的评论，却是觉得这里也不好，那里也不好了。
我好像写的是夸奖的话呀。。。怎么会看了觉得不好呢？
仔细想想，整个事件的发生，仿佛就是一个陷阱。不过，人类用陷阱来捕获猎物，神明们用陷阱来捕获人类。千寻的父母，因为受不了美食的诱惑，结果就变成了猪。如果拒绝了这个诱惑呢。就像千寻一样，整个人变得透明起来，从此消失。如果吃，就会变成猪。如果不吃，就会消失掉。这是一个没有任何希望的圈套。从踏进隧道的那一刻起，这些人的命运已经被决定了。即使因为偶然的因素，逃过了食物这一关，那么有多少人还是被妖怪们发现，变成了神明们的食物，或者是煤屑呢。锅炉爷爷的那句话，这里的煤屑有的是，一开始听起来，尚不觉得什么。当汤婆婆威胁千寻要把变成小猪或者煤屑的时候，我才意识到，这么多的煤屑究竟是从哪里来。看看琳琅满目的美食，是不是都是来源于那些经过种种途径，误入了神境的人类呢？
千寻是幸运的，无比的幸运的。仿佛冥冥中有一只手在帮助着她。无论是走过陡峭的楼梯去找锅炉爷爷，还是由小玲指引着去找汤婆婆，还是签订合约的峰回路转。想想看，一脚踏空的楼梯，如果大家还记得千寻一开始在桥上看到的铁路，和最后走在铁路上，浴池的巨大建筑物的背影，你就知道，那原本是多高。小玲在带领着千寻上楼的时候，如果被任何一个妖怪所发现，只要大叫一声，那么等待小玲和千寻的命运是什么，我们可想而知。
所以千寻是幸运的，正如她给大宝宝所说的，在这个世界上，人类也许比较罕见。这个世界上，也的确存在着几个如同千寻般幸运的人类，比如说，小玲。但是，他们被一纸卖身契所控制，也许将永远的在这个世界中存在下去，远离了自己的家人和亲友，忘记了自己的过去和一切。
这个世界，原本就是申明的世界，对于我们人类来说，是无奈的。
但是千寻的胜利，意味着可以利用这个世界的规则，来改变自己的命运。最终为了这个明媚的，没有任何希望的世界开启了一扇门。就如同遥远的灯光，至少，大家活在那里，还有着一点点地希望。虽然我们不知道，那些煤屑们和在猪圈里面，以及各种牲口圈里面存在的曾经的人类们，究竟有多少的希望会返回自己的世界。这个希望，有多少的成分是在自己安慰自己。
最无奈的，也许是小白与千寻的友情。作为琥珀川存在的小白，在人世间已经不再存在了。即使再相逢，也不知道是作为何种的存在形式。两情依依，却从此天各一方，在遥远的未来，或许会再次的相见一面，然后便天人永隔。这无疑是最最让我难以接受的安排。尽管有希望，那希望也只不过是一种希望中的无奈。我宁愿，此生永不相见，也胜过一个未知缥缈的约定。
我一直在想，如果我是千寻，在离开的时候，我会不会回头……
btw,红猪我已经看了。
结论：这只猪，还不如S了算了。。。。
终于有人替我说出来了。
邝言估计从此再也不理我们了。
不过说实话，红猪很多时候验证了那句话“男人是长不大的孩子。”妖道在年轻的时候，也曾经迷茫过好一阵子。自己家里草根阶级，无权无势，自己也长得既不英俊，也不潇洒；不会挣大钱，也不会走关系，只能守着自己的一份小工作，估计要忙忙碌碌的一直到老。看着心爱的人，是爱你在心口难开。千万次，我在问自己，我能给你幸福么？
后来，经历过一次大的挫折。当我一个人默默地坐在那里的时候，我的爱人在陪伴着我。虽然没有说出口，但是我能够感受到她心中的爱意。所以，我下定了决心，只要有翻身的时候，我一定会向她求婚的。天可怜见，这一天，我只等了一年。
所以，当我再次翻看《倾城之恋》的时候，我可以深深的体会流苏和范柳原的婚姻。因为，我的爱人，是我这一生中，最最信任的，最爱。
如果我是宫崎俊，我会在结尾的时候，添加一个镜头。酒店的墙上，在无数的绘画和照片之间，挂着一幅双人小照，里面是恢复了人形的红猪和老板娘，幸福的偎依在一起。不需要添加任何的解说词，只是稍微在那幅照片上定格几秒钟。然后镜头拉近到前面，是一瓶盛开的鲜花。最后定格在鲜花上。音乐起，出字幕。
尽管有着无数的不如意，还是希望天下的有情人，皆成了眷属。
不是情节被剪过，就是字幕翻译不当。
再要不然就是你的记忆逻辑重构的比重很大。