主题：【文摘】傅抱石唐人诗意图 -- Ready-Go
干净，耐看，流韵十足。
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 好，是修竹，到位。
深林人不知， 明月来相照。既然是修竹，成林乎?月在何处，想象ING。
乱说几句，等高手教我。
题目有些大了。别期望太高，说到底桩子也就是个忽悠…… 言归正传。
抱石先生成就最高的公认是其山水。而最好的作品又集中在四十年代入蜀以后。傅从三十年代就系统学习研究石涛，用功极深。并发表一系列的研究成果如下：
◎ 一九三五年三月 所编《苦瓜和尚年表》在日本发表
◎ 一九三六年七月 《石涛年谱稿》发表
◎ 一九三七年三月 《石涛丛考》发表；七月，著《大涤子题画诗跋校补》，发表《石涛再考》；十月，完成《石涛画论之研究》、《石涛生卒考》
◎ 一九四一年五月 完成《石涛上人年谱》
◎ 等等
这种用功当然反应在了傅氏的山水画风之中。这里贴几帧以作对比。
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图一 傅抱石《过香积寺》册页
图二 石涛山水画轴
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图三 傅抱石《竹里馆》册页
图四 石涛山水册页
从这些例子种不难看出石涛与傅抱石之间清晰的画风传承。此外，傅氏了不起的地方在于他并非简单地临摹石涛笔墨，而是同时传承了石涛的那种不拘于成法的创新意识。例如，傅氏40年代创造“散锋皴法”以表现四川山水的磅礴葱茏（图五）。有学者评论说近代学石涛者甚多，“大千得其形，抱石得其神”是很有道理的。
图五 傅抱石《潇潇暮雨》图轴
傅氏作品中另一重要门类是其人物画，尤其是仕女画。人物刻画细腻生动，如其著名的九歌系列（图六）。
图六 傅抱石《湘夫人》
或曰傅氏学习了大量顾恺之和唐人画风。事实上就傅这样一个大画家和美术理论家来说，他对各朝各代画风下过的苦功是旁人难及的，其中当然包括顾恺之以及唐代诸名家。以下不过是傅氏对各朝画风深入研究的一些佐证：
◎ 一九三三年 译日本梅泽和轩著《王摩诘》
◎ 一九三四年六月 译日本金原省吾教授著《唐宋之绘画》
◎ 一九三五年十月 发表论文《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》
◎ 一九三七年五月 《汉魏六朝之墓砖》一文发表；十月，完成《六朝初期之绘画》论文
◎ 一九四○年四月 发表重要论文《晋顾恺之画云台山记之研究》
然而从画迹上看，傅氏的人物画风与顾恺之（图七）或以写实为主的唐贤（图八）却有很大不同，也与晚清人物大家如任伯年有很大区别。傅氏人物画里的线条不如顾恺之、阎立本、吴道子那样来得简洁有力，然而在色彩上、人物表情和心情的刻画上、人物与环境的呼应上却是细腻有加，为前人所不及的。
图七 顾恺之《女史箴图》局部
图八 吴道子《八十七神仙卷》局部
傅氏这种人物画风的形成，首先当然是传统的写意人物画风如梁恺的影响。其次不可忽略的是傅在日本学习两年（1933－1935），在最严谨的东京帝国美术学校研究部里攻读东方美术吏，兼习工艺、雕刻。如果看一看日本美术，就可惜清楚地发现日本古代绘卷（图九）以及近代浮世绘画风对傅人物画的风格形成的影响了。
图九 日本绘卷《平家纳经-严王品见返》局部。描绘进入顿悟意境的女性。在轻风的吹拂下，木叶乱舞。
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又，抱石先生的真迹桩子是一帧也没有见过的，惭愧。所有印象全都来自于印刷品。依靠这种印象来胡言乱语枉加评论当然靠不住。几年前在杭州中国美术学院（我还是习惯于叫她浙美）附近的画廊里见过美院高才生的两帧傅氏山水作品仿作（美院学生常常为假画商捉去炮制“名作”，或者好一些的名画临摹课的习作常常为假画商收购是圈里众所周知的秘密），一册页，一画轴，笔墨虽“新”，但已经是非常精彩，可以猜想原作会是如何地动人。所谓三流的赝作也超过最好的印刷品，信夫。由此也想到虽然当今科技昌明，但真要学习中国书画或是理解中国书画的魅力，还是得在国内。国外的资料仍然贫乏。
一知半解，贻笑大方。
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一个意见，女史箴图看不见。
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傅抱石为此画刻的印：
