主题：【原创】启蒙/基础美术教育探索篇（三） -- z250

在教学过程中,每个学生的思维类型习惯在其习作中非常清楚地表现出来.在最初的素描介绍课中,虽然几乎所有学生都用线条来表现被表述物体的轮廓,但明显可以看出有些学生的线条非常"精益求精",干干净净,力求完美,而另一些则比较"大线条",显然是跟着"感觉"走的那类.由此,几乎一望而知那些将来是理工科类的"逻辑思维类型"人才:大脑右半比左半侧用得更多因此更发达.

对于这类学生,试图改变他们/她们的思维类型和学习方法显然是不对的.但对她们/他们讲解光影成因的科学道理和块/面对同光源/多光源反射/折射/吸收等灰调渐变关系描述的方法论体系更为有效.

对于那些感觉更敏感的学生,方法论体系不可过于强调,因为反而会破坏其感觉体系.

此外,所有的学生悟性不同,或者阶段表现不同,往往张三本周似乎习作表现出很好的理解力和表现力,而李四在两周后的习作会让你学会不要急于下结论.

因此,在视觉艺术启蒙/基础教学中必须采取因人而异的教学方法.

那些在其他传统美术教学方法课程中"学过"的学生往往抱怨那些老师从来不"教".我猜大概那些人只是要学生按照统一要求机械地表述对象,如果学生有问题就提学生在作业上着笔示范.我从来不在学生作业上动笔,而是提问题,启发学生.同时,把所有学生的作业拿出来大家讨论:没有对错,也不问好坏,只是问什么地方可以改进.学生自己必须在所有其他学生面前习惯自评每一个习作,大家也可以参加意见.

课程中可以随便说话只要不停笔.课堂中一直播放孩子自己喜欢的音乐.对于如何使孩子们更喜欢这种课程,在每堂课结束之前孩子可以向老师提议.

由于课堂时间过于有限,业余视觉艺术教学中对学生作业的布置和检查最重要:每堂课开始之前先讲评每个人交来的作业.学生的进步在作业中可以明显看到.课堂内讲述的概念可以留到课外进行联系完成,得到直接体验.前提是孩子对这些作业要求能够产生兴趣而不是敷衍家长和老师.

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