主题：【原创】对中国ACG产业的几点随想 -- 江城孤舟

首先，我必须对apm43兄致以诚挚的歉意。在上个月，apm43兄费一月的心血，完成大作中国动漫游戏产业路在何方。承蒙厚爱，apm43兄希望我对此文进行评论，并及时把意见反馈给他。结果本人一是懒病发作，二是自身学识不足，故而直至今日方写了些浅薄文字，实在惭愧不已。

必须说，apm43兄在写作方面的严谨态度值得我们学习。就拿这篇长达12节的雄文而言，apm43兄作了极大的努力，使得文章无论是从资料还是视角上，都拥有深刻的内涵，值得所有喜爱动漫游戏，并希望中国动漫游戏（ACG）产业茁壮发展的朋友深思，其中关于ACG产业诞生、发展与进步的阐述乃是真知灼见，就算是再过多年也不会过时。

遗憾的是，金无足赤，apm43兄的文章在某些方面依然有所欠缺。文章中那份炽烈的热情与美好的祝福，我们每个读者都已经体会到了，也被感染了。然而，即使以我这个圈外人来看，中国动漫行业的前景都存在着不止一片阴云。而这份阴云究竟何在？除了apm43兄论述的文化管理体制缺陷，还有诸如广电总局等政府机构的某些政策限制外，是不是中国ACG的其他劣势，我们就能忽略了？

应该说，apm43兄是力图面面俱到的。不过，越追求全面，就越显得泛化。我没有那么深的功力，所以今天我只打算从一个方面讲起。那就是apm43兄在第2章中就提到的中国ACG产业现状。apm43兄在这一章论述是很中正平和的，那么就让我来唱个白脸吧。由于我以后可能会写个与大陆原创PC游戏发展史相关的文章，所以这次请允许我主要分析动漫产业。

在论述之前，我先讲个轶闻。有一部曾在国内播映过的著名动画，叫《天空战记》。这是日本龙之子公司1989年的作品，当年的日本最佳动画，原先只打算做一季26集，但播出后反响很好，于是接着做下去。不过由于龙之子人手不足，作画需要外包，又久闻上海美术电影制片厂盛名，于是便与该厂签了合同。没想到最后画稿拿到手时，人物造型、背景等等画的那叫一个走样，把日本人气的差点吐血，可重做也来不及了，只好硬着头皮上。于是我们就看到了《天空战记》在26话前与26话后画面质量的一次大转变——变得更加糟糕。

虽然我国有着比日本还辉煌的早期动画史，但经过数十年的发展，到80年代末，90年代初时，我国在动画技术方面与日本相比已经望尘莫及。

然而，这个局面的改观之迅速，超出了许多人的想象。在动画方面，到了1998年日本的OVA《真盖塔·世界最后之日》时，我们就能在片尾的CAST里发现这样一个名字：杭州飞龙动画，而本片的作画质量则是相当出色。此后，杭州飞龙还继续承担了大批日本动画的原画、动画、剪辑，乃至配色、配乐工作，直至今日，甚至一部动画约80%左右的工作量都交给他们完成。当然，我国的动画企业并不止这一家，还有多家公司也是杭州飞龙的同行，乃至于出现了网上所说的“某画工故意改变了几笔人物的原画，亲手造成某作品崩坏”的传闻。

尽管如此，从性价比而言，我国的动画外包依然是最为优秀的。有一个事实需要注意，我国早已超越韩国、台湾、印度及菲律宾等地，成为全球最大的动画加工地。可惜，这一切都是在日方的外包体系下进行的。

至于漫画方面，名家创作也早已经体系化了。某些助手负责编剧本，有些助手协助绘画，有些则负责修改，还有的负责着色等，是一种工作室乃至公司性质，而已非当年手冢凭私人兴趣的绘画了。这个日式链条中的一节也延伸到我国漫画业，也有承担着部分业务的公司与人士。

不仅是普通的动漫，即使是游戏动画，我国公司一样能做的不错。在《第三次超级机器人大战Alpha》结尾的制作名单中，我就看到了张华、沈瑜、方荣、俞敏舒等一批中国人的名字。而到了《超级机器人大战OG外传》中，战斗动画与3DCG都是外包给我国公司做的，整个制作名单中有近20个中国人赫然在列。

我国乃至亚洲其他地区的动漫公司，凭着低廉的劳动力价格，正在把日本动漫工作者的收入逐步压缩。据调查，今年日本20至30岁的动画绘制者的年平均收入仅为110万日元，而30至40岁的动画绘制者的年平均收入为210万日元。相比起其他行业39万日圆的月平均工资，动漫业实在是苦累的炼狱。

连身为世界动漫大国的日本都如此，难道国内的动漫从业者的境遇会有本质的改善？“搞动画是一个自虐、自残加慢性自杀的行业，每年都会有人死于非命(过劳死)或得了严重的职业病从此强制退休”，“一个人当两个人用，女人当男人用，男人当牲口用。现在更变成了以前的三倍，工作多了三倍，人员少了三倍，薪水也少了”，这就是来自于《二次元狂热》上某动画从业人员的原话。

也就是说，与许多省市把动漫作为未来产业而鼓励发展的初衷相违，动漫并不是什么高新技术，其本质是一种劳动密集型产业，只是其中的从业人员类似于工厂的技工，需要一定的专业知识与技能。不信请看那还不发达的朝鲜人民民主主义共和国。网上就有一个法国人画的漫画，讲述他是如何到朝鲜去指导那里的动漫工作。实际上，外包给朝鲜动画的质量虽然比不上我国，但也很不错。而随着未来人民币的升值，只怕还有更多的活会去包给朝鲜、越南与老挝等国制作。

外包对我国动漫可以算是有利有弊，有益之处是确实提升了我国动画从业者的产业素养与技术水平，而弊端就是这种素养与水平都是为外国服务的。永远依靠外包绝不是正确的出路，发展原创动画是必须的，这也是国家的宗旨与许多人的愿望。

2004年，广电总局下发文件要求，1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。应该说这样的理想与愿望是好的，而这条命令也确实使中国的动漫企业几年内就发展到了5600多家，从业人员20多万名，动画产量超过13万分钟。

然而，要把一项产业持久地做下去，光凭理想是不行的，光凭热情是不行的，甚至光凭政策也是不行的，尤其是这种政策是损人不利己型的时候——如禁止进口动画在XX时段播映。它需要技术，需要创意，需要专业人士，但最需要的是持久赢利的动力。

很遗憾，我国只有很少的ACG作品具有这个能力。说的再不客气点，就是我国的ACG作品大多数都是赔本赚吆喝。据北大文化产业研究院动漫游戏研究中心数据：国内二维动画的平均制作成本是3000元-4000元/分钟，好的要在6000元/分钟以上。而将动画电视剧卖给电视台播出，约可收回20%的成本。那么，剩下的80%就需要通过各种手段来弥补：比如说用动画时间换取广告时间，再把广告时间卖给广告公司；或者拿地方的补贴；或者依靠销售衍生产品来获得回报。

在这里，我们需要再回顾一下日本ACG行业赢利的模式。这一点就必须回到遥远的上世纪50、60年代，在那时，手冢治虫、横山光辉等许多漫画家以自己的不懈努力，付出大量的心血与汗水，终于使得漫画在日本有了比较牢固的立足之地。而早期日本动画的赢利，也就是“原作中心主义”，一切紧随漫画，以漫画的名气为动画作宣传。违反了这个准则的公司，往往损失惨重。“最初日本只有东映一家动画电影公司，哪怕是《白蛇传》这种开天辟地历史意义巨大的作品，他们的剧场版动画也是赔得一塌糊涂，亏得身后的母公司家大业大才撑得住。即便是他们，后来也必须分出一批人去做电视动画来弥补亏空。”后来手冢大神自己开动画公司，一段时间内也只敢改编自己的作品。

到了70年代末，随着玩具公司的资本参与到动画行业，以周边衍生商品获利的时代终于到来了。这就是我在年初写《黑历史中的高达30年》中描述的那种情况，动画实质只是几十分钟的玩具宣传广告。然而，周边产业发展成熟，即使动画本身赔本，制片方依然可以盈利，这就为导演大胆创作提供了一层保障。如当年富野喜幸在拍高达0079时，在部分地区一度收视率跌到5%以下，面对这惨不忍睹的情况，赞助商依然大度地说：“只要最后玩具能卖的好，收视率的问题我们就不计较了。”随着这种模式，逐步出现了一些广受讨论与欢迎的作品，随即带动了媒体与杂志进入动画行业。这样才为80年代日本动漫井喷做好了铺垫。

到了80年代后，日本动漫的经营模式已经逐步成熟了。其背后是资方与制片方的一次次博弈，有悲剧，也有喜剧。著名的GAINAX在80年代差点破产，到90年代做EVA时的惨状今日仍被人津津乐道。不过，GAINAX的赢利手腕确实是值得学习的，比如在动画播映前先出漫画版造势，比如买下电视台的半小时播出时间，获得播映的自由权，比如后来与一系列这个那个公司签约卖形象使用权，自己做画册、相关游戏再卖给玩家等。不过，由于GAINAX在制作EVA上的花销太大，其实它也没获利多少……这是题外话。

它山之石，可以攻玉。国内动漫公司有无借助日式赢利模式的可能？

仔细看看，就会发现这不是很困难，而是非常困难。虽然也处于市场经济时代，但不客气地说，我们在动漫产业上的市场化工作根本就不能望日美项背。

首先，我国与日本最大的不同之一，就是不存在“漫画中心主义”。我国广电总局管不到漫画上，出版总署没有对原创漫画的鼓励政策，原创漫画没有出现像原创动画那样的飞速增长，这是我国的现实。当然，还有一个更重要的原因，就是原创漫画完全不是进口漫画、盗版漫画与网上浏览、下载的对手。

虽然动画与游戏的表现手法可以借鉴电影，但其本质都是一幅幅的绘画，日本以漫画为ACG中心并非没有道理的。这方面我国如何呢？只有叹气。各位动漫爱好者们，请告诉我，你们还记得几本原创漫画杂志？时常买的又是哪些？我好作个简单调查。现在国内又有多少以动画为蓝本的原创漫画？谁清楚？

原创动画其实也不是盗版对手。不过由于动画与电视的紧密结合，flash动画的低成本与广泛取材，以及动画可以满足学龄前儿童的视听需求，所以境遇好一点。但是要说形势，依然不美妙。

就以网络而言，网络是一柄双刃剑。网络对作品的传播，扩大知名度与深化讨论等方面都能起到积极作用，然而，侵犯版权则成为了网络不可逃避的问题。人人都知道用盗版不好，但有多少人在继续用？有多少人在网上免费看漫画？有多少字幕组放出下载新番的链接？

盗版问题上，apm43兄明显小瞧了危害。盗版决不仅是危害他国作品，我国又有多少原创作品是死在盗版上的？1998年创意鹰翔的《生死之间》放出试玩版，结果由于试玩版比较完善，光是盗版这个就把这部作品最终弄垮了。网络漫画家十月天宫的图，被某些网站改个几处就堂而皇之地作为网页游戏广告挂起来，这还有没有道理了？

与盗版类似，今年又出了个《心灵之窗》涉嫌抄袭新海诚《秒速五厘米》事件，最后制片方在道歉的同时还不忘加上一句“只有百分之一的镜头相似”。抄过来，抄过去，我国原创动漫的制作水平就能提高了？

再说说衍生产品吧，例如近年来在日本兴起了轻小说热潮，这也是动漫行业的附属品。于是有些网友便认为我国也有诸如起点等网络小说，如果与原创动漫结合起来，一定大有可为。然而，除去政策因素不谈，这种想法的根本弊病在哪里呢？

问题就在于：我国的网络小说在商业化上也根本就无法与日本轻小说相比。居日本轻小说销量之首的《豹头王传说》，至今已经售出2500万本。《银河英雄传说》则售出1500万本，《魔剑美神》是1200万本。《凉宫春日》系列是400万本。我国呢？以饱受抄袭争议却又莫名地受欢迎的郭敬明为例，一本《幻城》才售出156万册，再请各位联想一下两国人口的比例，能得出什么结果？就更不用提网络小说了，《第一次亲密接触》名气大吧？在大陆销售才过百万。《悟空传》不错吧？销量80万。我国作家中个人财产最高的是郑渊洁，也许只有他才有破千万的系列作品记录。我国现代文学作品被改编成动漫最多的，也许就是郑渊洁的系列童话吧。

当然，即使销量不是太高也好，只要能改编，总是好事。网上不是曾经有将刘慈欣的《三体》改成漫画的例子吗？只是，那是出于个人兴趣的行为，而且我也只看见了一个章节而已。动漫公司终归是精明的，改编古代经典作品至少不用给作者交版权费，而且作为给国内消费动画的主体——低龄儿童来看，已经足够了。因此，这二十年来，我们看到了有多少个版本的《西游》与《封神》动画？去年央视是拍了《三国演义》动画版，虽然画面已经算得上精美，虽然宣传说目标人群也包括青年，但可惜无论从战争的激烈程度，从人物的台词与配音，还是从情节的设置来看，如果谁认为本片能获得青年的青睐，那实在是低估了当代青年的鉴赏水平。

需要澄清的是，这里也有个认识误区，有些动漫爱好者认为“外国动漫主要消费群体是20岁以上的有收入群体，而国内定位消费群体是10岁以下的无收入群体，依靠家长的消费”。这是错的，实际上，动画片在任何国家，尤其是日本，都是以幼儿观众为绝对主力受众群体的。连宫崎骏都说他的动画影片主要是给孩子看的。我们之所以觉得国外给青年看的作品很多，而国内很少，那既是因为我们的注意力都集中在这一部分，还因为国外有，而国内没有。国外如果儿童向与青年、成年向作品的比例是20:1的话，而国内则是8:0，比例约等于无穷大。

SONY公司十几年前有个理论，认为如果某作品能吸引大孩子的注意力，也就能抓住小孩子的心。因为小孩子会羡慕大孩子，会模仿，会跟风。这不能说没道理。我母亲的一个朋友的孙子，5岁的时候看《蓝猫虹兔七侠传》，看的那叫一个目不转睛，津津有味。不过随着年龄逐渐增长，经历逐渐丰富，他只怕用不了多久口味就会变的。事实上现在我放点机器人动画，他看的更专注。

除去《西游》、《封神》等名著，我国原创作品真正做到动漫游戏领域三栖俱全，乃至发展到电影的，本人见识浅薄，只知道有《风云》这一部。这与日美相比，差距太大。

分析来分析去，现在的问题已经不只是存在于ACG这一个领域了。如同工业一样，包括ACG在内的流行文化实质上也是一个整体。目前我国的原创音乐CD的销量别说与上世纪末相比，比起本世纪初来也已经巨大下滑，一张专辑能卖出数千份就已经不容易。连非动漫领域专门的歌手都卖不出几张碟，我国动漫指望靠卖音乐CD赢利的途径实质上已经极其艰难了吧。

扯得再宽一些，日本动漫和游戏可以靠声优访谈来吸引人气，靠卖广播剧来赚钱。这点我们行吗？这些年来，我们动漫的配音有几部好听？

我想我们可以得出结论了，中国的动漫产业各类资源并没有有效的接合起来，完善的产业链还没有形成，市场也还很不完善。在这种情况下，就难怪一些动漫公司粗制滥造，靠申请政府补贴过活了。为什么我们看到原创动画只有幼教片、风景片、宣传片，也就可以理解了。

而那些非盈利的，民间的原创漫画、动画乃至游戏独立制作人是值得尊敬的，也是大有潜力的。不过，如果听任其自主发展下去，则永远只会是潜力而已。以今年红起来的饺克力为例，他三年半时间完全没有工作，一切精力、时间与收入都投入到《打，打个大西瓜》上，而本片的长度只有16分钟。这绝不是能长期坚持下去的办法。而网络漫画家孙渣也曾经极其愤懑地抱怨自己获得的回报少，付出的经费多，买个画具就至少几百，而某些网站照搬他人的作品却是非常轻松的事。我不认为CMJ还有其他民间漫画家比起孙渣来境遇会有本质的改善。

最后，ACG进入我国也有多年了，已经有了相当的群众基础，无论如何，热度是有的。但是，这很大程度上是虚热，是天不管、地不收，处于灰色地带的热，是国家一个政策就可以让网上ACG爱好者嚎啕声一片，咒骂声不绝，但又毫无办法的那种热。

说什么动漫是新兴支柱，游戏是第九艺术，归根到底还不是文化的一部分吗？如果整个国家的文化产业环境都不尽如人意，难道能只抱怨ACG方面有气无力？归根到底，要想振兴这个产业，光靠业内人士的努力是完全不够的。中国是比日本大十倍的大国，我们需要的不仅是一个手冢治虫，更需要先从你我开始，从小处着眼，一点点做起。

《三国演义》动画版还可以。

国内的运营模式也有问题，大批大批的出，很容易审美疲劳呀。

什么时候一周出一集，连续出十年，就成功了。

还是要从保护原创开始。

简单点讲,中国的ACG产业现在根本没有作外包以外的盈利模式,也看不到找到作外包以外盈利模式的希望...

反正我已经完全绝望了.

这样出来的东西,每集下的功夫未必小于人家一周一集的.一周一集的好处有投资不用一次进去,促进录像带/DVD发行,能及时根据市场反馈调整内容等,不过对国内的大多数观众来说恐怕实在是受不了的...

现在国内从观众到电视台都恐怕不会接受一星期一集的,这个是有历史原因的,或者说国内电视观众已经普遍被惯坏了...

电视开始普及是改革开放以后的事情了.改革开放后第一部国产电视连续剧也是敌营十八年,9集,80年拍摄,81年播放.

在这之前,国内已经引进了巧入敌后,大西洋底来的人,加里森敢死队等不少电视剧了,都是人家全做好播完了才引进的,当年电视台正是筚路蓝缕的时候,没多少米好下锅,当然每天一集播下来了...

这么一弄,一天(至少)一集就成惯例了,等到有一定数量的人意识到发达国家普遍不是这么弄的时候,这个概念已经根深蒂固了...

现在再想改,恐怕难度很大啊...

另外连载并吸收反馈的方式,对内容显然也是有影响的,好的坏的不好说...话说我时不时的会想,要是EVA需要做完26集再播放,痞子会搞出一个什么样的怪物来...(估计做好了没电视台愿意放只好卖OVA结果没人买于是根本不会有什么影响的可能性比较大...)不过那样的话富野大概能把0079做满50集吧...

挑个小刺

至少我童年时的诸多引进动画就是以每周两集或四集的方式播出的，当年的《太空堡垒》、《圣斗士星矢》、《天空战记》、《北斗神拳》等都是如此。

按说这种方式对吸引人气的确有着良好的作用，小时候翘首以盼的样子至今忆起，仍然令人莞尔。不过按照日本的情况来看，在这种方式下，因为人气不够，最后导致腰斩和烂尾的作品那也是相当的多。比较绝的例子如80年代的《宇宙战士巴鲁迪奥斯》，原定39集，结果拍到32集就被斩，于是导演直接来了个反方大胜，地球被水淹没，完事。富野拍《传说巨神》，TV版最后也是来了一句台词“伊迪安之力发动，人类灭亡，宇宙前往因果地平”（大意）就烂尾了。这样的悲喜剧直到今天还在上演啊。

不过呢，面对这样的悲喜剧，我国与日本观众的反应也不是完全一样的。日本虽然有家长教师联合会逼着EVA修改结局，不过观众的抗议信可以逼《宇宙战士》、《传说巨神》和EVA等拍电影版补完，信里面还可以给押井、庵野等导演送去刀片。而我国呢，80年代末妇联就曾以暴力为由要求禁播《变形金刚》未遂；到今天则是政策禁止进口动画在黄金时段播出了。而我们能记住的民间抗议活动，好像也只有某位口头放话说要炸了地铁而已……

最后再说一句吧，假设庵野是做完EVA26集后再播放，那最后GAINAX十有九成要直接破产了……想想看EVA前几集那如同OVA一般的质量吧，角川书店给的预算才到15集时就花光了啊。

好像是一位侨居日本的随笔作家写过日本漫画源流介绍（李长声？记不清楚了），说在江户时代就流行作为大众读物的绘本，之后逐渐演化成现代的日本漫画。所以二次元的动漫在日本还是有传统的。

作为类比，近代中国也就是绣像本小说还有春宫秘戏图(抱歉，俺的品位就这么低:-)）和绘本类似，但这种用图文说故事的形式始终成不了气候。54之后以鲁迅为代表的一些人试图推广木刻版画这种说故事的方式，这种文化趋势在建国后演变成连环画。但好像大家一说起“画”就是表达意境或者艺术的“国画”或者“油画”，把说故事的“画”定位为“小人书”，俺没考证过，不知道小人书是指画“小人”的书呢，还是画给“小人”看的书的。但无论是那种吧，至少是把说故事的“画”限定在了某个特别窄的范围里。

所以俺琢磨着，咱们没那个传统也应该有一定影响吧。

对于网络YY小说和动漫的结合，应该是网络人气写手和动漫的结合，而不是改编已有的热门小说。

网络小说，最大的特色是简单热烈，这也造成这些东西读二遍，三遍的动力不足。事实上，改编热门作品，两小时的电影加快节奏还行，主要也是靠绚烂的画面。

事实上，对于大多数改编影视作品，如果原作早已流行，评论多是不如原作。何况没有甚么改编价值的YY作品。

而日本那些改变漫画的连续剧，那是惨不忍睹啊。

想来，那些原著比较差的短篇小说，改编起来，只需要取其部分新颖的题材，发挥的空间比较大，而且容易超越原著。

动漫是需要采用写手们创作的新作品的，改编是注定要赔钱的。

出处

外链出处

要是有的卖 ，做的不错，我就买一个绿豆蛙和螃蟹回来

开头俺很起劲，接着发现错别字未免太多，终于放弃了。

《朔风飞扬》也很好。

盗版肯定不好，只是现在应该考虑如何收费。直接让大家买实体还不如下一个种子收多少钱，服务器保证不断种，这样也许更有前途……

但总感觉中国还没有发展到大众能消费地起太多文化产品的阶段或是这个阶段随着生活水平提高才刚刚起步。图书，电影，电脑游戏都有这个问题。