主题：欧洲艺术生活 -- 沉静的悲哀
这次搬到欧洲来，大概已经差不多一年半的时间了。盘点回顾一下这些时间内去过的博物馆和画廊，看过的表演。不舍得把记忆都遗失掉。
就按照时间顺序，从最近往后慢慢整理吧。
伦敦表演Phantom of the Opera的剧场是Her Majesty's Theatre, 就在Traflagar Square的旁边。不巧，昨天又下雪，在大风和雪里狂奔了一会儿，才找到这家剧场。
看网站上的介绍，Her Majestry's Theatre始于1705年，算是伦敦比较早的剧院之一。
Theatre内部装修的美轮美奂，尤其是那盏大水晶灯。但是他们太小气了，不允许拍照，剧院也不行。所以我只有这张theatre附属bar的照片。
在看现场歌剧之前，我就很喜欢2004版的电影。看了很多次，所以很多感想都是对应着电影的。
现场版的情节安排基本上和电影一样。也是以一场拍卖会开始，从那个巨大的水晶灯开始了男二号的回忆。遮着水晶灯的幕布揭开，音乐忽然由远及近的响起，然后水晶灯再缓缓地升上去。那种大戏忽然开始的感觉，要比电影震撼的多一些。
然后是女主角Christine开始唱歌Think of me. 声音也是美的，可是没有电影里那么impressive. 在电影里，Christine站在台上，声音一点点高起来，那么清澈那么美。她的长发和头饰也很好看。
喜欢这一小段歌词：
Flowers fades,
The fruits of summer fade,
They have their seasons, so do we.
2004年版电影的这个片段
下一段影响深刻的，也是整场剧中最好看最好听最戏剧化的情节，假面王子把Christine带到他地下水畔的秘密宫殿。
2004版电影的海报是
再来一张假面王子如梦如幻的豪宅
现场版要更好看。舞台上一片烟雾，随着假面王子美妙的声音，灯光处处亮起，小船慢慢滑过来。然后假面王子不停地命令着sing for me. Christine的声音高起来，然后更高，越来越高。他的声音像是鞭子一样，把Christine的声音越催越高。让人喘不过气来。但是那声音是如此美妙，毫不刺耳。简直是一个SM场景。
2004年版电影的这个片段，太moderate了，没有现场版那种动人心魄的dramatic的感觉。不过瘾。为了这段，就该再去看一次。
在这个场景里，假面王子还唱了一段Music of the night. 现场版比下面的电影更好听。简直让人醉倒在他的声音里，那种罪恶的美妙诱惑。
喜欢的一句歌词：Close your eyes for your eyes will only tell the truth and the truth isn't what you want to see
下一个场景是Christine和她的小恋人在屋顶互诉衷情。现场版的舞台布景做的很漂亮，但是电影版稍微有点假。
两人离开，假面王子哽咽着出现的。我觉得这简直是一场戏剧版的劈腿故事——灰姑娘Christine在假面王子的帮助下成为剧院主角，却移情别恋喜欢上年轻多金的小恋人。 :action077:
下半场的高潮是那段Masquerade. 剧场和电影的效果都很好。
喜欢这段歌词：
Masquerade!
Hide your face, so the world will never find you!
Masquerade!
Every face a different shade.
Masquerade!
Look around -
there's another
mask behind you!
2004电影版的片段
印象深刻的最后一个片段，是Chritine在墓地迷茫的时候。现场版的布景很一般，但是电影版有冬天那种萧索安静的美。
眼看着周末要到了，打开iPhone上的TimeOut London, 摇一摇，看到Saatchi Gallary有个印度主题的展览，名为: The Empire Strikes Back: Indian Art Today. 遂决定，这个周末就是个印度主题周末啦。
为了应景，出门前，还特意换上一条从印度带回来的披肩。
Saatchi Gallary在Chelsea区的Duke of York's广场，在Victoria和South Keningston之间，广场附近就是shopping区。我一边走，一边暗暗想，艺术总是和消费息息相关啊。
(iPhone拍出来的照片效果不好，除了上面这张照片之外，其他作品的照片都是直接从gallary的官方网站http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/the-new-india.htm链接过来的。）
这算是个现代艺术的展出，其实大部分作品都不过尔尔。表现手法也很常见：
比如说各种材料的堆嵌组合
油画布再加上点突兀的色彩或者物质
不明所以的机电合成设备缓缓转动（在这个全球暖和，提倡节能的时代），我绕了一圈，也没搞明白这个东东的功能何在，或者表达意义何在。
但还是有些吸引我兴趣的作品，包括：
名为The Enlightening Army of the Empire的机器人组合展，总算是有些新意
名为Killing Site的作品，上面现代简单的建筑模型和背景上优美传统的花纹有奇异的对比。
名为An Absence of Assignable Cause的一个巨大的鲸鱼的心脏，形状大，色彩鲜艳容易引起注意，同时细节很精美。
名为A Woman from Kabul的油画，主题意思是生活在阿富汗人民的悲惨生活，构图简单但是内容丰富。这幅画，忽然让有种想要去阿富汗看看的强烈愿望。
名为Dream in Dream的油画，我几乎可以确定，我应该是在某处见到过一张非常非常相似的画，包括构图的方式，色彩和丛林中的狮子面孔。谁能提示一下是哪幅作品？还只是我的Déjà vu?
一边看，一边想：现代艺术的这种状态让我觉得很奇怪。一方面，现代艺术对所有的艺术表达方式有了极大的释放，所有可以想得到的物质，行为，组合都可以称为现代艺术；但是另一方面，现代艺术对人的情绪/感情上的作用跟传统艺术有了太大的不同。在欣赏大多数传统艺术的时候，感受到的都是美啊，精致啊，感动啊这类情绪，但是现代艺术很多时候让人感觉很惊涑很恐怖（甚至恶心），有时候会被吓一跳。
所以在现代艺术展馆里看到那些带着家长来的小孩，我经常想，他们会不会被吓着呢。这种强烈的艺术冲击，在这样的年纪里，又会给他们今后的人生带来什么影响！
St. John, Smith Square的表演，日本和英国民歌。
十几首歌，四个舞。已届中年的女歌手还有点小女孩的调皮，挺有意思。开始的两个舞还不错，后面的两个就有点敷衍的味道了。:(
有个歌叫Waiting in Vain, 唱得是守株待兔的故事。旁边的背景介绍，说是给住在满洲的日本孩子们写的，好让他们多了解中国文化。nnd, 肯定是他们侵华时候的事儿。
两个多小时的表演，一点儿都不觉得长，节奏很紧凑。网纹，黑纱，乳沟，胸肌，翘臀。。。过足了瘾。嘿嘿。
原来在东京的国立西洋美术馆曾经看过一场罗丹的巡回展出，所以期望着这次看到更多更好的雕塑。略微有点失望，展品的数量不是那么多（没有上次看到的），还有少数其他艺术家的作品，不知道是为了互相佐证，还是为了充实展览。
这次最吸引我的是Camille的一副作品，成熟时代(The Age of Maturity). 展出的有1893年和1899年同一主题的两个不同构图的作品。要说这副作品，就得先说说Rodin, Camille和Rose之间的三人恩怨。
Rodin19世纪中期出生于法国巴黎一个普通的工人家庭。虽然现在Rodin声名显赫，被公认为现代雕塑艺术上的重要人物。但是他一生都颇坎坷。从早期开始创作，到他离开这个世界，一直不大被主流艺术团体接受；并且由于他独特的艺术风格，还屡屡被打击。
Rodin的感情生活也颇被诟病。他一生主要的两个女人分别是Rose Beuret
和Camille Claudel
这是一场3个人的悲剧 - Rose和Rodin一起生活了近50年，她陪伴他从穷困无名到渐有所成，她为他操持家务，养育儿子；但直到Rose死前2周，他们才结婚，她才成为Mrs. Rodin。Camille从24岁开始和Rodin学习雕塑，俩人一起生活了15年；等到她终于有勇气离开，她能够去的地方只有精神病院，且在那里终老一生。
他和她相遇的时候，两人都如此年轻，荣辱与共，一路相伴，随之而来的却是感情的背叛。开始的时候，他们也是相爱的吧。但是她逐渐年华老去，且她永远无法进入他的艺术世界。
他和她相遇的时候，她是如此美好，富有才华，他爱她的“keen self-discipline, pride, and independence”；但是却始终不够决心和她在一起。然后他软弱的灵魂和他炙热的爱一起毁了她，她再也没有才华和勇气，她自闭，恐慌，孤独，结束在精神病院。
罗丹漂亮的花园
1893年的第一个版本全图。三个人的位置相对比较紧密，男人，女人和少女之间都有身体接触。男人和女人的身体更近一些，肢体相互纠缠，但是和少女还有接触。
细节。男人脸上的表情，痛苦而不舍；女人脸上的表情，很凶悍。
1899年的第二个版本全图。三个人的位置已经很明显是做出选择之后的2+1.
细节。男人的脸上有种残酷的坚决；女人脸上有悲哀。
少女的表情和身体动作，乞求。
根据wiki上的介绍（http://en.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel）, 1884年两人的关系开始，1892年在一次流产之后分开，1898年之后不再见面。:( 和这两副雕像的时间非常对应。
不到早上10点，奥赛博物馆门口就排了长长的队。真是个漂亮的建筑，外面的白色大理石，浮雕搭配蓝色阳台；里面的大钟和屋顶的设计都很美。更不用提里面那些藏品了。
没想到运气这么好，真好赶上每个月第一个周末的免费入场。
奥赛的展品按照时间和艺术流派，一共分布在三层楼里。其中颇有几幅特别著名，每本书上都会提到的作品，包括米勒那幅《拾麦穗的人》，梵高的一副《向日葵》，高更的大溪地女人，马奈的草地午餐等。
我喜欢上的，有以下几幅：
油画Madame de Loynes by AD
这幅画在ground floor的一号展厅。第一眼，就被这个美丽，沉着，野心勃勃的女人吸引。原画比图片显得更要真人一些。还没找到这幅画和这个女人的介绍，稍后继续找。
雕塑Ophélie by AP
油画Le Printemps by JP Millet，原画的色彩特别梦幻，阴郁的童话世界。
油画Sérénité by HM，我心目中的文艺天堂。
Shakespeare's Globe要比我想象中的小很多，周围一圈座位，舞台下还站了很多观众，雨急一时缓一时。
表演虽然精彩，可惜经常听不懂。尤其懊恼的是，在大家哄笑的时候，我还摸不到头脑。:(
Troilus & Cressida是Troy战争时候发生的一个类爱情故事，但是两个人在一起的场景很少。
周末有大半天的时间，一个人在National Portrait Gallary里逛，无比写意。
最大的感慨，美貌真是有用啊。:P NPG的画像里，除了贵族，就是美女了。
奥赛顶楼的画都是价值连城啊，比如加歇医生像，1990年在纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格成交，直到14年后才被打破纪录。（此画有两幅，奥赛博物馆与拍卖的不是同一幅）
另外，西西河的规矩，发长篇系列帖子必喝水。详情询问萨苏。
DEL
您喜欢梵高的画儿？
自从去了梵高博物馆之后，我对梵高的狂热就没了。
我先去喝水，明天再来修复。btw, V&A museum的帖子我放错位置了，怎么能提高一层？
我喜欢雷诺阿，还有卢浮宫底楼的希腊雕塑，总之是比较阳光的东西。
放错了，就把帖子清空，写上DEL，然后重新发就是了。另外，如果帖子比较多的话，在主贴里贴个链接的目录（每个帖子下面都有个“请拷贝”，贴过去就行），看起来方便。
推荐有空去看看。
就是那个人和他/她的姿势让我一下子想到高更的那幅[我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去?] ,丛林和色彩也会让我感觉到塔希提. 狮子我就不知道了,呵呵.