主题：【原创】《中国好舞蹈》中的暗战 -- 达闻奇
古丽作为一个民族舞者兼有夫之妇，能跳出《最爱》这样的作品绝对是自我突破。今年好舞蹈的赛制跟去年不一样，舞者从头到尾也跳不了几只舞，有一个这样的突破让人印象深刻也是很自然的。
其实所谓那一点差别，就是放得开与放不开，中国很多舞者是身体上放开了，心放不开。古丽这个作品从风格上是最接近欧美的，所以她讨了便宜。不过说来说去，好像还是少民舞者更放得开，这跟文化有关么？
似乎艺术表达上最保守的就属印度电影与中国舞蹈了。用我们汉族的话说就是野蛮民族都不文明。
艺术作品多数离不开两性的题材，而少民在两性题材上的表达基本上都很奔放，有时以汉族的标准看甚至太直接，比如还是《恋》那个舞，我甚至都看出两人性爱的动作了，当然艺术加工了，不过还是有些可疑的肢体动作，不象那些现代舞，动作提炼的完全看不懂，也就大致有个朦胧的感觉在表达什么。
因此我对古力这个表演没有感觉过火，也许是伊斯兰身份让大家对维族的民风有保守的期待吧。
其实这些年的电视节目里，通过所谓“解构”来博取眼球，达到节目效果的不是任静一个。比如《中国好声音》第一季的吴莫愁，就是一个典范。通过夸张的舞台风格和怪异的唱腔、犀利的改编，吴莫愁成功一跃为第一季的话题人物，也是灿星手里的摇钱树和香饽饽。吴当年的表演也曾激发了对刘欢等“学院派”的质疑和抨击。不过这样的舞台风格和前卫“理念”到底给艺术带来了什么新东西呢？作为平常人的我们恐怕只能“不明觉厉”。
吴莫愁和任静们的表演，总让我想起那些后现代思想家或前卫艺术家们，即：除了他们自己，没人知道他们在搞什么。当然，我对自己不懂的东西，还是保有着一定尊重。我愿意以一种不是太坏的私心来揣测一下后现代们的意图：无论任何领域，当前辈高人们不断树立起一座座大厦或高峰时，不但为后来者指引了道路，实际上也阻碍了他们前进。不是说，所有古希腊以后的思想家都在为柏拉图做注脚么？很多领域很难像当年的物理学界一样，当理论大厦看似已经完美无缺富丽堂皇时，还会被人从夹缝里刨出一颗石子，诞生出一片新世界来。当后辈无论天分如何出众都难以逾越甚至绕过前辈的高山时，另辟蹊径、哗众取众甚至反向破坏就成了无奈的选择。
因此金星在评委席上看到这样的表演如坐针毡的样子很能让人理解：所有的苦她都吃过，山峰她也跨过，弯路她也走过，她太知道这里面是怎么回事了。
那回到开头那个问题，为什么中国人搞创意的事情搞不好？我觉得，并不是中国人缺乏创意，而是因为中国人这一百五十年来过的太苦，要补的课太多，太想要了，所以他们最渴求的就是“标准答案”，依葫芦画瓢，拿来就能用，因此才有亦步亦趋，有所谓山寨，有所谓禁锢，因为我们实在等不起啊！
前人的高楼大厦不容易逾越，也说明许多底层的优化无数前人早已做过，另起高楼就是有可能也不会是一代人的时间，甚至一代人都看不到希望就放弃了。
也说明踩在前人的肩膀上可以登的更高，但是需要花功夫学习前人，而不是通过搞怪试图在前人已经优化过的底层寻找捷径，而避免学习。
因此当金星那样的人看到一些不下功夫试图用廉价的花招一鸣惊人时，她是不屑的。因为这样的创意绝大部分是浪费时间。
山寨也同理，世界的扁平化决定中国不可能抛弃西方科学自己平地起高楼历几百年发展出个X学，达到比今天科学的高度，这个机会不存在了。因此，从牛顿第二定律开始中国人就是在山寨了，这个经过数代人已经完全没有心里障碍。
但是西方科学的底层是不是学到，这个还是个问号。除了物理数学，为什么中国人在市场，管理，消费，金融都需要持续不断的山寨，这里就可能是因为基础没有打好，科学方法论，三观不到位，那么需要突破的时候就会力不从心。
不过舞蹈等艺术创作不完全如此，许多少数民族或其他文明的艺术创造力感染力很高，并不代表要去山寨，或者说达到不可逾越的高度，我认为还是中国的艺术创造力被束缚的原因。中国先人许多艺术的高峰，作品的高度，不必任何其他文明逊色，也让现代中国人汗颜。
但我身边的人没有一个喜欢她的。所有人的评价都是“哗众取宠”或者“丑人多作怪”之类的。喜欢她的人我只在网上见过，没在现实生活中见过。但她仍然接到大广告了。
在中国就是这样。不怕名声坏，只怕没名气。所以这么多人用各种方式搏出位，无论方法入流还是不入流。
私底下的人品性格不论，但就节目而言，觉得海清既没水平，又喜欢打压人。可能我的品味和海清刚相反吧，海清赞的有些我觉得莫名其妙，她踩的那些我反倒觉得不错。
说起对科班出身的舞者的打压，我觉得海清才是最厉害的一个。对专业舞者说话最难听的，也是海清。因为她的水平显然不怎么样（无论是看还是跳），但名气又比这些舞者大得多，以这样的身份去贬低这些专业人士，我觉得很替这些舞者难受。金星反而还好，虽然毒舌，但言之有物。
不过我没看完，只看了头几集。后面不知道怎么样。
顺便说一下，我的很多小伙伴们也都在看这个节目。大家都不喜欢海清，都喜欢金星。可能因为我们都是女的。
确切说是从上季塔斯肯就开始了，都是灿星的路数。
那么，到最后还是归结到那个问题，该怎么办？我觉的得分两个方面。
一是，普通观众得分得清什么是好的，什么是坏的。虽然大众整体的胃口偏俗那是肯定的，但不意味着就没有高低之分了。这方面，我觉得金星的作用很好。她的长处在于用一些非常简洁的话，就能告诉你什么是好的，什么是坏的，哪里不好了，怎么纠正，并且她说出来无论观众还是选手都服气。就好像常说的，我一个外行听了都明白是怎么回事。
这需要多年的修炼，更需要勇气，因此金老师也得了个外号叫毒舌。我觉得金星能够做到这点，固然跟她的专业素养有关系，但更多是得益于她的体制外身份。做一行有一行的规矩，如果总是干一些挑破潜规则的事情，恐怕首先就不容于这个行业了。不过金老师不怕这个，而且她越这么干，越受市场欢迎，某些领导和大腕们也只能干瞪眼了。
二是，专业人员要沿着正确的方向走。到底是迎合市场还是引导市场，这是个永远争论不清的话题。不迎合，曲高和寡，最后死的很惨。一味迎合，越走越俗，最后市场烂掉还是死路一条。所以这是个需要专业人士动脑筋的问题。
看了最近两期的《中国好声音》，忽然有所悟。现在综艺节目里捧新疆艺人的趋势越来越明显了，最新一期的帕尔哈提赢了四转而且还让两位导师现场飙泪：
其实他本人并不是一个纯粹的地方化的民族歌者，他跟欧洲的专业人士合作很多。
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就像古丽能跳《最爱》一样，我忽然明白，也许少民艺人早就先于主流艺术界与国际“接轨”了，他们这方面的意识要比我们强烈的多。
金星其实就是一个最好的例子，她本身也是少民（朝鲜族），是国内最早的专业大赛获奖者（桃李杯），也是最早与国外舞蹈界互动的人。其实金星这样的人才是少民的标杆：凭自己本事打出一片天地，有自己的事业，能脱离体制独立生存，并靠口才和阅历获得主流媒体认可，获得了话语权，背后支撑的是专业、实干。这比卖身投靠西方做喉舌或打手不知强到哪里去了。所以不管金老师做派如何，我对她的基本态度还是认可的，多树立几个这样的标杆，有益于民族和文化融合。也许这也是当下业界的共识吧。
唱法也不是国内甚至亚洲常见的，但是可以找到西方的影子，其实音色真的不咋的，只是唱法在国内演艺圈少见，也很有特点，让齐秦以外的几位国内土豪们惊为天人，有没有政治任务就不说了。
齐秦毕竟是台湾人，也许见过海外这种流派，见怪不怪，对歌手本身素质看重更多因此没有看好帕尔哈提，另外是也许齐秦对政治任务不那么热衷，毕竟是体制外的。
在《好声音之为你转身》那部电影之后已经真相大白了。
关于她代言的拿几个品牌，无论是三星、百事还是苏宁，都是只需要关注度不需要认知度的。灿星捧吴，有自己的用意，一贯如此。
帕尔哈提用了些声乐技巧，现场听肯可能效果更好，所以几个人转了。不过对齐秦来说，这属于技巧>情感，不符合台湾音乐的审美。
台湾音乐来源于旧上海的靡靡之音，如果拿唐诗宋词做类比的话，相当于婉约派，对这种粗粝硬派的声音本身可能有抵触。台湾没有正儿八经的摇滚乐，出来的只是五月天这种把蹦跳当摇滚的，也许也是这个原因。