主题：【原创】序曲 -- camelry
燕人网友一篇“在某个时刻Somewhere in time”，引来许多河友对听音乐的回忆。
许多序曲（overture）是乐迷常听的保留曲目。现如今网络上吸引人的东西很多，人们常常难以用长的时间停在一个大部头上，“油管”上整场歌剧、舞剧、超长交响乐（马勒的某些作品）的观看率（点击量），往往不如想象中的那么多。
歌剧、舞剧（包括音乐剧）等开幕前，管弦乐队的指挥可能伸头和观众打个招呼，序曲，亦称“开场音乐”就开始了。通常序曲为即将开始的大部头（如歌剧）铺垫出适宜的气氛，讲讲浓缩的剧情，叙述剧中重要场面，突出演奏主角的旋律。
比起整场歌剧，一首序曲应该算较短了，人们熟悉的片段，却往往只是一个主题，一个变奏，或是某个乐段。例如《威廉·退尔》序曲，大家熟悉的乐段大概是由小号独奏模拟嘹亮军号，然后充满动感的弦乐齐奏，描绘出骑兵队伍驰骋冲杀。
“油管”版本:
B站版本:
罗西尼（1792－1868）写的《威廉·退尔》序曲，如同一首交响诗，有四个部分（乐段），全曲演奏大约需要十三分钟左右，上述那段知名部分是序曲中的第四部分 - “活泼的快板”。完整播放这首序曲，经常有几个错觉。一个错觉是怀疑放错了节目，因为前面三个部分要漫长地等待近九分钟，才到骑兵冲杀的乐段。有时的错觉是和苏佩（1819－1895）的《轻骑兵》序曲搞混了。还有一个错觉是把第三部分 - “行板” （雨后风光，英国管奏出田野中萦绕的牧歌旋律，长笛穿插其中），和格里格（1843－1907）的《培尔·金特》组曲中的“晨歌”搞混。
“油管”上The Paradisal Players的版本：
Rossini's William Tell Overture
cellist: Victoria Simonsen
有乐评推荐《威廉·退尔》序曲第一部分 - “行板”中大提琴的独奏和重奏。镜头中00:30演奏开始，大提琴首席（在新西兰奥克兰长大的很年青纤细的女士）独奏第一部分（乐段）的第一主题，低沉的开头，大提琴组在副首席（留着络腮胡的大块头小伙子）的引领下协奏，晦暗的景象有点压抑，副首席小伙子与首席年青女士交替演奏完第一主题；01:30首席年青女士在大提琴组的伴奏下（副首席小伙子表情严肃），相当投入地独奏出极富歌唱旋律的第二主题（如不考虑小节、音高、节拍、升降调和装饰音，简谱音型大概是 3 3 3 43 45 6 5 565 432 1），大提琴独奏和协奏的背景像是山间平静的黎明，有倾诉有应答有渴望。岁月静好中也有阴云，由定音鼓提示滚滚闷雷，引出了第二部分（乐段）的乐思（远方暴风雨即将来临）。
罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）是意大利作曲家，后移居巴黎，写了一些法国大歌剧，如歌剧《威廉 退尔》(说是在法国大革命气氛感染下，根据席勒同名诗剧写成）。他父母都是音乐家，青年罗西尼才智洋溢，乐思泉涌，二十四岁时创作《塞维利亚理发师》（源自法国喜剧作家博马舍的剧本《费加罗三部曲》中第一部，第二部《费加罗的婚礼》，莫札特为此写了歌剧），《塞维利亚理发师》序曲是罗西尼的另一首著名喜歌剧序曲。
记得一年夏季，忙碌一天下班后，驾车回家的路上等红绿灯，炙热的阳光下，Radio One的本地波道如清泉般传出钢琴敲击的音型，大概是（3 3 3 43 3 3 3 43 3 3 3 43 2 21 7 76 6），似曾听过，想不出名字。到家后，找出许多CD撒在地上，在机器上一张一张地试听，企图找出曲名。后来重复了许多次，满地的CD给别人带来不便，有抱怨说这人又开始“犯毛病了”。很久以后，一次偶然的听CD，这首曲子出来了，罗西尼的《塞维利亚理发师》序曲，在“油管”上也找到钢琴四手连弹的视频（约七分钟），演奏者是西班牙钢琴二人组“ IMPROMPTU”，两位十三、四岁的少年组合。
The overture of The Barber of Seville
序曲的第一主题（网上找到的翻译句子“像踏步声一样单调的断奏和弦伴奏”，看不懂这是在形容“第一主题”）。
以下是阿巴多 （1933-2014）年青时指挥的“油管”版本:
Claudio Abbado - "El Barbero de Sevilla" Obertura (Rossini)
B站版本:
还有一首罗西尼年青时的作品，意大利喜歌剧《阿尔及尔的意大利女郎》序曲，知乎上有介绍道，“全曲有一个行板的引子，它以弱奏的拨弦静悄悄地开始。不久，实然被一个粗暴有力的和弦打断，随即引出由双簧管吹奏的一支富有歌唱性的优美旋律。”
以下是意大利指挥隆代利的“油管”版本:
Rossini L'Italiana in Algeri Overture
Festival MITO SettembreMusica 2010
Mattia Rondelli - Orchestra Cantelli
以下是法国指挥普雷特81岁时的2005新年音乐会版本:
Rossini L'italiana in Algeri Ouverture
地点是威尼斯凤凰剧院(Teatro La Fenice):
B站版本:
罗西尼是意大利作曲家，许多年生活在巴黎，写法国歌剧。比才（1838-1875）是法国作曲家，曾获罗马作曲大奖，到罗马进修三年意大利歌剧。比才的《卡门》，几乎是最受欢迎（没有之一），最脍炙人口的歌剧作品。80年代，歌剧《卡门》作为中法文化交流的一个项目，由法国歌剧导演泰拉松带入中国。在一所学院的一系（轻武器系）大阶梯教室，郑小瑛开讲座介绍歌剧《卡门》，来听讲座的学生太多，座位不够，来晚了的几位壮小伙，干脆从隔壁课室把整条铁背长椅搬过来，挤放在讲台前。郑小瑛用一台卡带机逐段讲解，说到排练开幕后不久的童声合唱《跟着士兵来换岗》，中国（北京）少年的天籁之音把法国导演惊得一愣一愣的。
比才的《卡门》歌剧，《卡门》组曲和《卡门》序曲都在改革开放后的华夏大地广为传播。
“油管”上的《卡门》序曲Synthesia版本:
Bizet - Carmen: Overture (Piano Tutorial)
Tom and Jerry动画片中的《卡门》序曲片段:
Tom And Jerry - Cartoons For Kids - Carmen Get It
B站版本:
比才创作《卡门》之前，还有个作品《阿莱城的姑娘》，其中第一组曲的前奏曲也颇受欢迎。
“NYO-USA”的年轻人演奏《阿莱城的姑娘》第一组曲前奏曲的“油管”版本:
Georges Bizet: Farandole from L’Arlésienne
B站版本:
还是那个年代，在内地一些城市曾有联邦德国电影周，放映过“靡菲斯特”（Mephisto 1981），主演奥地利人布朗道尔，作为电影中的剧场经理，在舞台上与几位女郎大跳热舞，音乐是著名的康康（cancan）舞曲，由出生于德国的法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）放置在《天国与地狱》序曲中，歌剧也叫《地狱中的奥菲欧》。
康康（cancan）舞曲:
Can Can from Orpheus in the Underworld
Gimnazija Kranj Symphony Orchestra (stunning performance!)
B站版本:
“油管”上的《天国与地狱》序曲:
Offenbach - Orpheus in the Underworld Overture
Gimnazija Kranj Symphony Orchestra
on Great Christmas Concert 2012
这个版本的演奏者也是一群年轻人。斯洛文尼亚在北方与三个国家接壤，这三国是意大利，奥地利和匈牙利。首都卢布尔雅那西北20公里，有个重要的工业城市克拉尼，市中心有保存完好的中世纪建筑，一所文法学校的交响乐队（Gimnazija Kranj Symphony Orchestra）相当有名气，经常举办音乐会，并在欧洲巡回演出，风华正茂的年轻演奏者贡献出一台台精彩的节目。
上面列举的序曲，像是都和法国意大利相关，但古典音乐怎么能少了奥地利？！ 也是在一个炙热阳光下的中午，从地铁站走回家，高高的组屋，不知那扇窗口传出音乐声，是交响乐队齐奏的乐段，回家后印象中记得的音型，找出那是《蝙蝠》序曲。奥地利的小约翰·斯特劳斯（1825-1899）创作了大量圆舞曲，波尔卡和轻歌剧。斯特劳斯家族有更多的音乐作品。
小泽征尔指挥的《蝙蝠》序曲:
Johann Strauss II - Die Fledermaus Ouverture
B站版本:
从小约翰·斯特劳斯的作品中，似乎感觉在那个年代，维也纳人很高端很飘逸，圆舞曲波尔卡中转啊转，跳啊跳，奥匈帝国没了。好歹留下萨尔斯堡，可作为《音乐之声》的外景地，还有那个“金色大厅”，给遥远东方的一些人们居多念想。
出生在沈阳，在北京生活过的小泽征尔，有中国情节不奇怪。在2002年维也纳新年音乐会上，演奏员一位一位站起来，用各种语言致辞，最后一位西人演奏员用日语致辞（“新念 俄吗多 苛杂易马斯”）后，全场哄笑，指挥小泽征尔想了一下，用中文致辞“新年好”。改革开放初期小泽征尔连续四次访华，中美建交后，1979年3月15日开始，小泽征尔率领波士顿交响乐团在上海北京举行访华演出，中外媒体都予以了高度的关注。
小泽征尔指挥的2002年新年音乐会:
New Year's Concert 2002 Seiji Ozawa
在小约翰·斯特劳斯之前，奥地利的维也纳音乐大师辈出，来自神圣罗马帝国科隆选侯国首府波恩的贝多芬是最著名的一位（也是没有之一）。在贝多芬众多的作品中，《艾格蒙特》序曲是很有特色的，有极强叙事性的，具备“英雄”气质的作品。《艾格蒙特》原是歌德的戏剧，贝多芬在写给歌德的信中写道，“伟大的《艾格蒙特》！您使我陷入反复的沉思，我被这部著作闪光的主题深深感动，它点燃了我的热情，我以此为创作源泉为其作了配乐。”
。
小泽征尔指挥的《艾格蒙特》序曲:
Seiji Ozawa
Saito Kinen Orchestra
1996.8.31 Nagano. Japan Live
B站版本:
东西方的作曲家有着众多的序曲作品，这为纷纭的音乐世界增添了一道绚丽的色彩。
正文里剧名或曲名都提到了，我来添上链接：
另外一些版本：
这有一个比较另类的现代演绎：
对了，这个组合还有其它的混搭，比如：
瓦格纳的很多，略举一二：
还有，俄罗斯音乐的开创性标志之一，格林卡的：
~土鳖扛铁牛
[URL=https://www.bilibili.com/video/BV1BE41187bp
]蒂勒曼指挥纽伦堡的名歌手[/URL]
请您试一下, 不知是否可以.
Rossini's William Tell Overture
The overture of The Barber of Seville
Claudio Abbado - "El Barbero de Sevilla" Obertura (Rossini)
Rossini L'Italiana in Algeri Overture
Rossini L'italiana in Algeri Ouverture
Bizet - Carmen: Overture (Piano Tutorial)
Tom And Jerry - Cartoons For Kids - Carmen Get It
Georges Bizet: Farandole from L’Arlésienne
Can Can from Orpheus in the Underworld
Offenbach - Orpheus in the Underworld Overture
Johann Strauss II - Die Fledermaus Ouverture
New Year's Concert 2002 Seiji Ozawa
这特别体现在约翰威廉姆的电影音乐里。
我唯一看过的全本歌剧就是《卡门》。故事情节和音乐都引人入胜。歌剧就与我国的传统舞台戏剧一样会消失的。只有杰出的序曲和选段会流传下去。
除了常听的歌剧序曲之外，有一首歌剧的间奏曲非常有名，来自意大利歌剧作家Pietro Mascagni 皮埃特罗·马斯卡尼（百度）1890年的歌剧名作Cavalleria rusticana，中译乡村骑士（百度）
这段音乐旋律悠美，特别是第二主题给人以明朗温暖感，我把它与舞剧《红色娘子军》中常青主题划为同类：温暖人心的音乐。
纽约大都会歌剧院乐团的音乐家们线上演奏乡间骑士间奏曲。特殊时期的特殊方式，听来感人至深：
At-Home Gala: Intermezzo from Cavalleria Rusticana
这个团的副指挥和一位中提琴手死于新冠，损失惨重。
同一场线上音乐会上，中提琴声部的乐手为纪念逝去的同事献演一首：
“Ombra mai fù” from Handel's Serse
都是油管上的，现在内网还找不到。
我某年去意大利，一次在罗马街头晨跑时偶然看到马斯卡尼的故居：
至于歌剧会不会消失，我没有那么悲观。现在欧美歌剧院的观众还是蛮多的。况且人们去歌剧院也不是完全为了欣赏音乐，还有社交功能。
看一下巴黎歌剧院的内景，想象一下多少俊男美女流连忘返。
对了，看着眼熟不？电影《虎口脱险》的拍摄地。
what I saw is the girl in the middle. WTH.
中文一般翻译叫亨德尔的广板。
这里有一个链接，可以免费收听１分钟。
我必须说，有时候国内比西方还表现出资本主义。
音乐背景资料在此：亨德尔 广板
