主题：【原创】那些钢琴家们 -- 黄序
Camelry河友说：
（关于Argerich）
哈哈，陈亮声是为数不多的可以这样讲阿姐轶事的人
。他是阿姐的首任老公，是斯琴高娃的现任老公。
话说阿姐的三个女儿，真是很像各自的生父
。其中和陈亮声所生的Lyda Chen后来拉中提琴，还到北京跟中音的林耀基学艺。
我买的第一张阿姐CD，封面就是那张女神抽烟望男神。曲目有普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲。
我倒是觉得阿姐的普三风驰电掣，火花四溅，是最能代表她的风格的。
女神和男神的照片，我最喜欢后来DG出版两人合作全集时封面用的这张：
还有这张：
阿姐年轻的时候开始就脾气大，经常取消演出。近年来也不愿意多旅行，一直没有机会亲见。本来两三年前要来演一场室内乐，结果到跟前阿姐说最近太累不想跑了，演出就不去了
。
让人徒唤奈何，不知她退休前还有没有机会。
对了，关于柴一，我推荐Horowitz的两个历史录音，一次是他和老丈人托斯卡尼尼的合作，另一个是我心目中的最佳，霍老和瓦尔特的合作。
波里尼虽然比阿姐小一岁，却早阿姐五年率先获得肖赛冠军。他俩差不多同时拜入古尔达门下，师姐弟都从老师那里获益良多，却各自保持自己的风格，也是难能可贵。
也许是肖赛的缘故，波里尼对肖邦情有独钟，每次独奏会的加演曲目大多是肖邦作品。有一次来我们村，节目单上准备了第二到第四叙事曲，就在我纳闷为什么他不弹拿手的第一叙事曲，结果他返场加演的时候弹了。
实在是太大方了。
我有次拿波利尼肖赛夺冠后录制的肖邦第一钢琴协奏曲CD请他本人签名。那可能是他第一张唱片，封面上19岁波利尼的照片连他本人看了啧啧称奇，拿给旁边的人说：看，小伙子多帅！
莫扎特的第21也是波里尼的保留曲目。有次他来，本来安排的曲目是舒曼钢协，不料行前他手臂受伤，临时换成应该更有把握的莫21。结果显然臂伤的影响还在，发挥不佳，尤其是最后的Allegro几次差点失控，看得人惊心动魄。演完他对指挥穆蒂一个劲儿摇头苦笑，穆老师给与暖心的拥抱。
小美女奥特童心未泯，来演出后跟观众见面，小女请她签名，发现两人穿的是同一款帆布鞋，奥特听了立刻从椅子上跳起来连声说let me see, let me see。两个丫头居然开始热烈地讨论起鞋子来
。
令人担心的是奥特近年患上多发性硬化症。这是当年导致大提琴女神杜普蕾英年早逝的顽疾，在此衷心祝福小姐姐能创造奇迹战胜病魔。
齐默尔曼也是个有脾气的人。他不仅对美国说Get your hands off my country，而且在一次访美音乐会后当场宣布不再来美了。
又是一个至今无缘相见的大神。
狼女Grimaud脾气也不小，我第一次买她的票就被放了鸽子。后来终于来了，上半场自己演完她悄悄坐进观众席观看下半场，就在我前面不远。
散场后小女要求合影，没想到浪女答应的很爽快：
很长一段时间里，基辛被认为是俄罗斯钢琴届的一哥，但是看得多了多少缺了些新鲜感。直到Daniil Trifonov的出现，给俄系大咖注入了新的活力。他在本地的第一场Trifonov独奏会备受好评。后来有一年我们村请他担任乐季开幕演出嘉宾，曲目是柴一钢。我们自然是满怀期待地去捧场。不料他第一乐章弹得莫名的紧张，让人捏了一把汗。
好在第二乐章慢下来，逐渐找到感觉恢复了状态。
那位巴巴扬， 是Trifonov在克利夫兰音乐学院的老师。师生经常同台合作。而巴巴扬被有些人认为琴技出众是当今天下短曲目演奏的第一人
。
至于穆蒂老师，不是钢琴家（刚进音乐学院时倒是钢琴专业的），不过经常见面，回头有空另起一贴聊一聊。
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钢琴界大师辈出，流派众多，大师们的轶事也为瓜众津津乐道。最近在看里赫特的传记，颇为有趣。俄罗斯钢琴界奇才辈出，其中1968年比利时伊丽莎白皇后钢琴比赛第一名Yekaterina Ervy-Novitskaya 当属奇才中的奇才，她的天赋连聂高斯，奥伊斯特拉赫都折服。可惜此少女天生反叛，还未出名就被某个比利时人娶了，从此由仙女变成凡人，泯然众人矣～
女神
俗人一个啊，怎末能陪女神
这个老师在多伦多，他的母亲是肖邦的再传弟子。
不过既然讲到了，我就说点个人看法。
我是认为别人的评论，包括专业人士的意见，当然可以听。但我自己对音乐家的认识还是要基于我本人的聆听体验。
这里绝没有对令嫒老师不敬的意思。具体就顾尔德而言，我本人对他的贝多芬和莫扎特也会觉得受不了。但他的巴赫是绝对要听的。
而且对音乐作品和艺术家的诠释而言，有时候很难用好和不好来作结论。比较不同钢琴家之间的不同处理，甚至像我以前讲的，同一钢琴家不同时期的演奏，本身是一件很有意思的事。
顾尔德本人的成名作是55年的哥德堡，但他本人81年的天鹅之歌和55年相比也有了很大的变化。
也许是先入为主，我曾经一度听哥德堡的话只认顾尔德，但是现在我可以从很多其他钢琴家那里体会到很精彩的演绎。
当今仍然活跃在舞台上的钢琴家里，同样来自加拿大的Angela Hewitt也是以演奏巴赫著称。她经常会做一些讲座来解析巴赫的作品，常常有让人茅塞顿开的感觉。但她对自己的演奏也会经常有重新认识的过程。我曾经两次现场聆听她表演的哥德堡全曲，对此有很深的体会。
至于说顾尔德比郎朗好一些，我不知道这对郎朗或者顾尔德褒是还是贬。
我知道很多人不待见郎朗，我原先也受不了他那种表情帝的风格。但是现场听过一次以后看法完全改变了。他的技巧不用多说，其音乐性，触键，音色，现场和指挥与乐队的交流互动都是当今一流的水准。
像是做出来的表情
不看只听就行。
古尔德的触键，真的是学也学不来，他的钢琴还是特别改装过。他对钢琴的态度其实是非常严肃的，莫扎特的K331，第三乐章 土耳其进行曲，他的演绎听下来越来越有意思，别具一格，其他人像他那样弹莫扎特，估计会被老师打死。
其实古尔德的贝多芬也是挺不错的，即便是在最难的OP.106 ，漫长的慢乐章里，古尔德也能将繁复的结构清晰冷静的解构出来。
古尔德早年的现场演出还是挺谨慎小心的,听听这个他早年时期的贝多芬作品，充满了青春的微涩和活力，“鬼魂”三重奏的演绎可以说是最佳，气氛烘托的敏感而微妙。
但我还是受不了他的莫扎特。或者至少可以说，我有其它更钟意的演绎。
我问娃，你最喜欢谁弹的莫扎特？娃说内田光子。我又问还有谁？娃说：“Me！”
我没法不同意
顾尔德那样的听不到就没办法了
有老西西河的味道。
查了下多发性硬化症，有这么一条：移民能改变多发性硬化的危险性，移民者的患病率与其移居地相同。流行病学资料表明，15岁前从多发性硬化高发病区移至低发病区的移民，发病率明显降低。
这啥原理，和环境有关？
Eileen Joyce 这样评论 Argercih "how does she manage to fit in all those affairs? I had to practice all the time."
Eileen Joyce 可是真女神级别的钢琴家，据说她在舞台上从来没弹错过一个音符！ 她曾经执导过天才少年 Terence Judd,后者曾参加1978年柴可夫斯基钢琴大赛，获得第六名。可惜Terence Judd 后来由于忧郁症的原因，在著名的风景胜地 Beachy Head 跳崖自杀了。
这是Terence Judd的比赛录像
这首录音可以版窥一下Eileen 超人的技巧，古尔德也对她心仪不已，特别是她弹的莫扎特。
Eileen Joyce 的大全集，还可以买得到
道德是约束凡夫俗子的。男女神们不受此限。
但是两位音乐家都应该不属于这种情况。