主题：介绍大连出身的青年女版画家汉啸选作 -- 燕人

秦叔宝的门神长个鳄鱼头就是妖魔。这是吴承恩时代人的意见。大概也是今天很大一部分人的意见。但是画家这么画，是想把秦叔宝搞成魔鬼？她不会这么策划的。不要忘记门神图中有小孩子很有兴趣地拉着门神。如果小孩子认为鳄鱼头是魔鬼，他会害怕。画中还有蝙蝠。画面是喜气的寓意。

与基督教的天使魔鬼相变没有可比性。

符合当代中国的社会主义的审美观，体现了时代特色，是中西画法结合的成果。

有传统中国画的恬静意味和现代因素。

刘海粟作品，就如你所说，他本人在法国留学，是采用了印象派技法，大量运用色块。我看来感觉不伦不类。喜欢刘海粟的倒可以说他别开生面。

艺术风格不是钞票，不可能人人都喜欢😁

不过按照康德的自在之物的说法，完全的“写实”、“还原”其实是做不到的。哪怕照相也不行，不然不会有上相不上相的说法。就拿刘海粟的画来说，我的电脑屏幕色彩较淡，看起来就没啥感觉。手机上色彩鲜艳很多，看起来就有要跳脱出来的感觉。至于喜不喜欢就是另一回事了。

先讲几句题外话，怎样区分 中国的瓷器 和 日本的瓷器。

我到商店买瓷器，中国的瓷器和日本的瓷器非常好区分。

中国的瓷器 光鲜亮丽 生机勃勃，而日本的瓷器全像是刚刚从坟墓里挖出来的，还是热乎的。

看来目前日本人还没有能力抢夺中国的瓷器艺术，毕竟 瓷器 就是 China，这个日本人改不了。

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就这个 汉啸 的中国女士的作品来说，我的第一感觉就是阴森森的，这不是我一个人的感受，中国人不喜欢这样的东西，这是日本人的风格。

当然 燕人 也不敢否认，所以他讪讪的来了一句 "中国元素还是基本的" ，呵呵，看来 燕人 也不敢否认这风格不是中国的。

日本人的做法无非是想把中国的东西为日本人所用，再强加给中国人。

然后 燕人 还劝我 "要有理论自信好吧"，看样子日本人是要铁了心要强加给中国人了。

中央美院那些高级脸还是 中国元素 呢，还非得我们接受，否则就没有自信了？

你燕人既然这么有 "理论自信"，你应该直接告诉日本人这些不是我们中国的东西，你们不要盗用中国元素，这才是自信。

当然我说的是中国人的自信，也许 燕人 说的是 日本人 的自信，那就是鸡同鸭讲了。

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汉啸 女士用笔名是她的自由，但是画画的用笔名很少见，所以 汉啸 女士应该是不希望大家知道她是谁，毕竟帮着日本人搞文化侵略不是什么光彩的事情。

另外这个日本人给 汉啸 女士写推荐信全文是中文，那么不论是 汉啸 自己写的还是从日文翻译成中文，目的就是一个，要中国人看到它们多么多么牛，问题是中国人也就是还把美国放在眼里了，这些日本人是不是信息太滞后了，以为日本人写几个字中国人会当回事情。

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中国人玩木刻不是新手，从中国开始学习西洋美术开始木刻就是很重要的一部分，

我记得鲁迅先生就非常重视木刻，他大约认为这种艺术表现形式非常适合大众。

那个年代很多文艺作品都是用木刻做封面的

和这些事情我记住的还有一个名字 叫 显克微支，他是个作家，大约他的作品翻译到中国的时候用了木刻作品做装饰吧。

我党在延安文艺座谈会后大批的艺术家走群众路线，木刻就是一种非常有利的武器，我记得的题材就有 马锡五法官断案 农民烧地契。

所以木刻在中国根本就不是什么新鲜玩意，一说大家都知道。

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"木口木刻" 对于我这个文艺青年来说是个非常陌生的东西，闻所未闻。

我去查了一下，用英文写大概是这样的，

"木口木刻" = Wood engraving

"木刻" = Wood cut

据说，鲁迅先生曾称 "木口木刻" 之为 "白线雕版法" ，可见这不是什么新鲜玩意。

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对于中国文化的抢占和掠夺，南朝鲜和日本是不同的路数。

南朝鲜档次当然低，它会把中国所有的艺术形式说成南朝鲜的。

日本档次就高一些，它把它的艺术形式和概念强行推广到中国，然后说这些都是中国的艺术，但是日本人比中国人更了解中国的艺术，所以中国人应该向日本人学习中国艺术。

比如 樱花，比如灯笼，这个已经可以列出一长串，而中国政府部门是非常配合的。

这和鲁迅先生当年挖苦日本货上面印着 "完全国货" 是一个路数，这么多年过去了，一切都没有什么变化。

同样没有什么变化的是中国也不缺乏大批的文化汉奸帮助日本人推广，包括政府部门。

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好吧，退一万步讲我们中国人需要 "木口木刻"，问题是这种 "白线雕版法" 我们中国人已经玩了很多年了呀，难道我们非要跟日本人学。

好吧，再退一万步讲我们中国人需要 "木口木刻"，也就是说我们中国人需要 Wood engraving，那么我们直接跟英国人学好了，干吗跟你日本人学，一手总比二手强啊。

就想到了鲁迅先生的大力推广。印象中主席时代有幅版画叫“人桥”，无论题材气势用色线条都是巅峰之作。

鳄鱼头门神，本身就是魔道。

洒落你是见识少吧😂😂

在中国上古神话中，女娲、伏羲都有人面蛇身的形象，可二者都是华夏始祖。所以，不要以貌取人，你要看她/他干了什么。

另外，门神的“概念”也一直在变化。最早的门神是神荼、郁垒，都是上古大神。在《隋唐演义》《西游记》里才变成了秦叔宝、尉迟恭。二者就是凡人，何曾受封神灵。只不过老百姓喜欢，就要把他们叫门神，你又奈何？

即便鳄鱼🐊、犀牛🦏，只要“为人民服务”😄😄，就不是魔道。

木刻这种艺术形式在今天显然已经落后，我认识一位朋友，78级的专门学版画的，后来偶尔搞一下，太麻烦，社会不怎么需要，只能是圈子内玩。还是走了大众的路子。

木刻版画在我国受到重视，还是拜鲁迅的宣传。他推崇女艺术家珂勒惠支。凯绥·珂勒惠支（1867-1945）是德国20世纪最重要最具影响力艺术家之一，她的作品更多的是描绘穷人和战争中受难者的状态。显然，鲁迅是她的知音，也希望我国青年学习版画来达到他的文学的目的。

但这个工具，说实在话，在今天已经落后了。而其表现内容的多元，珂勒惠支也渐被遗忘，还有多少人坚持学习这种艺术形式呢？

近40年来，外国人推崇的画家，指挥棒的效果那是刚刚的。从西藏组画开始，那种风格就弥漫开了。

汉啸的版画，从形式与内容，除少数能看出些中国传统元素外，不能算是中国版画了。

去年我就猛烈抨击过的，总有些ID觉得说中国是：马照跑，舞照跳，烟土照样销很有趣。

真正烟土照样销的是哪些盎匪国家，别小看这些言论，岁月史诗，放任这些言论，几年后，人就要说是中国毒品合法化的。

小小的门神算个啥，港英教材明明白白，鸦片战争是满清为了向带英销售鸦片发动的。

这幅作品相当受欢迎，作为宣传画翻印了无数遍，然而，作者本人却不太满意，他认为主题过于明显，构思仍带有情节性，此画乃“先天不足的第一胎”，之后石鲁开始着眼于用笔墨来表达情感，而且减少对物象正面的表现，着重于画外音的艺术效果，但他从不会在画中减少对党和人民的热爱之情，石鲁曾批评李可染的写生“缺少强烈的革命精神”。

版画并不是啥新鲜艺术形式。版画可以表现的东西很多。这位画家的基本功是不错的。尤其是木兰图中的马画的不错。

画风完全是日本浮世绘风格，只不过弄成了版画黑白色调。缺点也很明显，黑色过重，明暗对比不强，看上去黑乎乎的一片。这种风格在特定场合，例如《木兰图》表现塞外军旅的场景，是不错的。但用在别的地方，例如美人，庆典之类的就不伦不类了。别人评论的“阴间风”算是说到点子上的。

至于内容，实在看着不舒服。例如《木兰图》就画木兰从军，哪怕把盔甲画成日式的问题也不算太大。但把木兰画成一只兔子，就让人不知说啥好了。其他例如美人画成熊猫或兔子也是同样的问题。另外，熊猫的画法不见可爱憨厚，反而看上去哭丧着脸，这就更不知道作者想表达点啥了。

而人物形象，除了那个《八门金锁阵》大多取材于日本的传统形象，然后硬套个中国标题。给人的感觉是沐猴而冠，不伦不类，画虎不成反类犬。

顺便说一句，那个《八门金锁阵》应当是《三国》赵云破曹仁、李典布下的八门金锁阵。三个主要人物背后都有三角旗标明其姓，从左至右为李典、赵云、曹仁。

下面是《三国演义》第三十六回原文：

顺便再说一句，版画画风也不是非得画成这种样子的。例如下面是日本画家 田中政志 （Masashi Tanaka）画的动物和人物：