主题：好莱坞经典《银翼杀手》+《银翼杀手2049》 -- 翼德

衣服一定是高科技亮闪闪,没纽扣的

饭菜机器自动做好吃颗药丸也饱,营养丰富有嚼劲的

城市梦幻整洁人人安居宽敞现代,没有居委会城管的

出行一定是无人驾驶车,不带轮子的

机器人必须是美丽大方,想打就揍的

打斗一定是高能粒子枪,婴儿就能使的

...

"Dune"打架还用刀子,差评

...

未来如何,就如电影里拍鬼怪,有香港僵尸类,有木乃伊类,有人鬼情未了类

各自理解

万千模样

反正都没见过,自圆其说即可

很多人想未来,如穷人幻想做皇上,下地锄头都用金子打造

真是失色。

机器可以不再是机器。

芬奇还是一个物理上的机器。

复制人在生理上就是人。

所以说科技探索带给人类的不尽是单纯的进步。

不过我很喜欢那个虚拟的美女，将来必然是趋势。我想起以前流行过养电子宠物，与这个在概念上一致。

颜值高当然好，赏心悦目。谁看丑人都心情不好，这是不由自主的。

不过呢，这类虚拟美女反映了一个问题，人类已经可以刻意造化美。当人类的造美技术入化境的时候，就像现在的医美、网红脸，大家都往一个方向整。我感觉这有些麻烦。

前面冯小刚为《芳华》招演员时就说不要整容脸，今天周星驰海选女演员也有这么个意思，希望一些“丑女”会入选。

整容也罢了。女性向上的阶梯。社会是如此的。

虚拟世界的作为商品，满足人类的欲望，会导致怎样的后果？现在看是宅男宅女。不工作。

导演直接受香港九龙城寨的启发，创造了这么一个“高科技，低生活”视觉形象，不仅仅是在影史上，而是在整个科幻界。如果脱离前作来看的话，2049本身达到了相当的高度，但两相比较，2049却没能超越前作，开辟一个新的类型。

罗伊死前在雨中的独白完全出自扮演者鲁特格尔的即兴发挥，事先未经排练，所以“戴克坐在地上惊魂未定说不出话”完全是演员哈里森福特真实的震惊和茫然不知所措😁

鲁特格尔已于2019年去世。

戴克其实也是复制人，这一点在影片中是盖夫在片尾折的那只独角兽暗示的。据说导演本人在接受采访时也曾明确肯定过这一点。

银翼杀手从某种意义上来说，与1979年的异形有着相似之处。这两部片子均出自雷德利斯科特之手，均诞生于冷战高峰，其中的复制人和异形都具有某种象征意义，甚至二者的象征意义是否有关联亦可探讨。

我这几天刚好试了一试，控制自己的表达欲。

最近三周没在河里发帖，虽然看到某些帖子也想说几句，但我就是不说，看看我能忍多久😅😅

你要不发这个电影帖，我估计还能忍下去。闭关三周，你让我破防了😄😄

老兄能不能再说说

前三部特别是前两部不能忽视冷战特别是越战对那一代电影人和受众的影响，在这个背景下，有人认为异形象征共产主义或者苏联，也有人笼统认为异形象征着人类对战争或者核战争的恐惧，更进一步的是对造物的恐惧。

我个人倾向于后一种观点，因为异形的创造者——编剧丹欧班农——自认深受洛夫克拉夫特影响，而洛夫克拉夫特有一句名言：“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；而最古老、最强烈的恐惧，是对未知的恐惧”。

再一个原因，是这样比较方便前后两个系列的连接。异形中有三对“造物——被造物”关系，前三部中明白展现了人类与仿生人这一对造物关系，普罗米修斯系列则展现了“工程师”与人类、“工程师”与异形这两对造物关系。从造物关系来看，人类和“工程师”作为造物主，都是恶的，所创造的“仿生人”和异形也是邪恶的，他们最终对造物形成反噬，反映的是人类对造物和未知的恐惧。

几十年后重启的《普罗米修斯》和《契约》这两部前传关注的焦点是“仿生人”或者说“人造人”，主题放在探讨人与神之间的关系。我认为把这两部看作是包裹着异形外壳的银翼杀手精神续作也未尝不可，毕竟2049 这部片子雷导并未参与，他在这几十年的思考和感悟也只能在这两部续作中得到体现。

如果单是活过，没必要扯到猎户座战舰，弄点庭有枇杷树之类，日常生活的图像就行。这一段是在凸显不凡，而不是活过。

譬如张局回忆自己上过几十艘舰，或者某飞行员回忆自己怎么把原子弹投到日本，这些都是不平凡的回忆，而不单是活过。

活过本身没啥好回忆的，没有活过的根本没有回忆功能。

最高尚的回顾当然是奥斯特洛夫斯基的。

这个复制人也是如此。他对“活着”的记忆可能对不相干的人来说毫无意义。因为每个人都是独一无二的。导演如此安排的目的是指复制人并不是简单的人造物。

影射苏联、核战争的看法有点牵强，或为了拉票房。

对造物的恐惧是对人类自身的反思。以前的科学家胡搞八搞，如弗兰肯斯坦，今天编辑病毒武器、南科大教授基因编辑婴儿……不一而足。

多来几个异形，吓死他们，哈哈哈哈哈

虽然又是个女版耶稣的故事