主题：【原创】读汪海林关于文艺的评论有感 -- 崂山一道士

回国之后，除了保持了上西西河的兴趣之外，逐渐形成了上观察者网的兴趣。也跟着女儿上B站，还注册了用户，成了会员。B站是个好地方，可以学到很多东西，人文方面，傅正、张捷、王德峰等都给了我很多启示和教育。最近我发现汪海林也是个妙人。

观察者网刚刚举行了“答案”年终秀，汪海林的发言记录我在网上看到了。相较于金灿荣教授所讲的内容（其实都是以前讲过的，新意聊聊，挺没劲的），汪对文艺圈的分析挺有意思，切入的角度我没有想到。

比如他说：“艺术家大多数是融入不了时代洪流的，任何时代都是这样，他们要么落伍了要么超前了，恰如其分的融入是很难的。”

他又说：“我不觉得让文艺工作者下乡劳动、进工厂劳动就能有“在场感”，以前搞过，但不成功。”

他还说：“中国电影史论有一个看法，最好的中国电影在上个世纪30年代，...... 其实，30年代中国电影的辉煌是中国共产党的地下党干出来的。”

这是让我大加赞叹的内容。前两条是我没有仔细思考过的，后一个知识点是我没注意的。

第一条反映了意识形态和实践之间时间上的错位。实践总是先行的，而在意识形态上的反应是相对滞后的。这种反应可能有两种：一种是从旧的、已有的观念去支持或反对正在进行的实践；一种是提出新的观念去支持或反对正在进行的实践。坚持旧的观念，会被人认为是落伍；提出新的观念，若能迅速为大众接受，则与时代合拍；若当时不能接受后来才被接受，则为超前。像我看过的影片中，《让子弹飞》一出来就效果不错，后来被反复解读以至于“申遗”，属于与时代合拍型；《大话西游》出来的时候票房惨淡，但后来却被奉为经典，属于超前型；而《太阳照常升起》我到现在都无法看完，我还不能判断其对于我来说是什么。

B站给了很多up主对电影仔细拆解分析的机会，很多内容做得很不错。这种对于作品的逐帧分析有不少揉进了up主自己的思考，有些未必是导演的本意，算是一种二次创作了。有的分析得非常详尽，对服化道的细节都深入研究，因此反倒能更理解导演的本意，如最近郭云神奇对《功夫》的解析就非常到位。

第二条反映了文艺工作者与实践的脱节。这种脱节是有着天然的合理性的。不能要求一个剧作家懂得地下工作，懂得带兵打仗，懂得科研工作。对于演员而言，体验生活是重要的而且会很有帮助。黄渤在成名之前混迹于市井，对于他演技的提高大有裨益。但他的体验，更是生活本身而不是刻意为之。路遥为了创作《平凡的世界》亲自下矿井体验生活，才更像汪海林所说的“让文艺工作者下乡劳动、进工厂劳动”。但对于路遥来说，这不是领导“让”去的，而是他自觉的行为。可见，只有自觉地参与生活实践，并有意识地将这种体验反应到文艺作品中，再加上因此而产生的灵感，才能创作出伟大的作品。对于大部分文艺界人士来讲，让他去参与实践，让他去体验生活，他本身思想上就是抵触的，不情愿的，这是这种方式不成功的原因之一；即便自觉参与了，体验了，但悟性不够，升华不到思想层面来，也不可能有效果，这是原因之二。

第三条内容则更有趣。这说明文艺创作者是要带着批判的精神去看待这个世界的。当年的共产党人是带着批判旧社会，拯救民族与危难的心态投入到电影事业中去的。现在时代不同了，要批评自己、批判自己，变得不容易了。我个人认为我们需要建设性的批判和批评，从实际出发的批判和批评，不从洋大人的条条框框出发的批判和批评，这是相当难的啊。

教员省流版：

第一条是密切联系群众，

第二条是理论联系实际，

第三条是批评与自我批评。

不过，40年代的《小城之春》比它更好。这两部电影今天都还能看得下去，其魅力没有因为它的色彩、音乐、妆饰的陈旧而褪色。

如果过了近100年后一部电影都还能看，说明它经受住了考验。超越时间是评价一部电影最好的标准。