主题：【原创】爵士故事 -- fcboliver
第一章 爵士乐的起源及流行
爵士乐的起源其实是非洲民乐。话说在米国，白种人灭绝了本地土著印第安人后， 把远在万里之外的非洲土著请来做了奴隶。当时黑奴们的生活岂能只用一个苦字来形容。每日的劳作加上饥寒交迫，使得他们只有通过一些原始的艺术创作来抚慰自己受伤的心。遗憾的是在非洲义务教育不是很普及，他们自然也写不出’锄禾日当午，汗滴禾下土。谁念盘中餐，粒粒皆辛苦’这样的千古名诗。于是唱山歌成了大伙唯一的娱乐，这点倒跟我老家的农民兄弟们有相似之处。
日子一晃就过了一个世纪。19世纪末，昔日的奴隶们得到了解放。慢慢的手头也有了点小钱，其中的一些人装备了西洋乐器三大件--管,弦及鼓。于是爵士发展的革命之火终于有了星星之源。限于米国的种族歧视，那时的爵士乐手们只能出殡时靠奏哀乐赚点小钱，又或为在烟街柳巷中云雨的男男女女助兴。不过凡事都有例外，第一位爵士天才，一个老奴隶的儿子，所有自考生的好榜样Scott Joplin，横空出世了。Joplin从受过传统音乐教育的德国移民那学会了正统的音乐理论。 在经过一段时间的摸索后，他创造了Ragtime这个早期的爵士流派。由此启发了一大批技艺高超的乐手们，从而衍生出了腐蚀了一代人的Big Band。
上个世纪二三十年代成了Big Band的天下。大家只要闭上眼睛想象一下以前的芝加哥黑帮片的片断—夜总会，酷哥，美女和枪，就能回忆起Big Band乐队们的演奏的摇摆舞曲了吧。下面就让大家与号称King of Swing的黑管手Benny Goodman及他的乐队一起摇摆一下吧.
这个时期的另一个主要爵士流派Blues因为小弟的喜好关系就不写了。
其实King of Swing这个称号对Goodman 一点都不为过. 因为在1938年他率乐队第一次站到了米国严肃音乐的象征--纽约Carnegie大厅的舞台上,从此一举奠定了爵士乐在米国的地位。
如果说在Big Band年代还有什么人能与Goodman相提并论的话，那个人一定就是Duke Ellington。这位老兄可说是个鬼才，他一生中谱了两千多首的曲子，发了近两百张唱片，创作欲望大的惊人。可惜因为种族歧视在距Goodman首次登台Carnegie 10年后他才如愿以偿的在哪得以演奏。
在美的旋律听多了也会累，所以流行歌曲有总是要有歌词要个人唱，这样大家就能不用脑子把曲子里的喜怒哀乐全过一遍。Frank Sinatra无疑就是用嗓子诠释Swing的第一人。Come Fly With Me, New York, New York, All the Way, Strangers in the Night 等等为大家喜闻乐见的歌曲就是他为我们带来的。
第二章 在那个爵士的年代
在这一章里小弟附上了三张有代表意义的专辑，请大家点击下载。
一．
40年代中期，随着二战的结束米国一跃成为自由国家中的老大，爵士乐也迎来了新的革命。我们知道Big Band主要是针对舞厅戏院里的红男绿女的，风格不免有些温吐。尽管有独奏大师Louis Armstrong架子在那，还是被米国粪青视为毫无个性。于是，一批艺高胆大的黑人兄弟Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Kenny Clarke等开创了Bebop这个流派。
Bebop在音乐上与老派爵士乐的区别在于它更多的使用了较高的和弦，如第九，十一，十三和弦，来令泛音部的变化更加丰富。演奏Bebop的乐手们也都人人个性张扬，怪不得老刘易斯看硬是不惯这些后生。可老人家当时料不到还有更恐怖的Hardbop，Free Jazz会在后来继续让他深受折磨。作为Bebop一个分支的Hardbop小弟就不做介绍了，不过大家可以把它看作摇滚乐的先驱。
这次为大家准备的是Bebop的开山祖师，外号分别为Diz及Bird的Dizzy Gillespie 及Charlie Parker的作品Bird & Diz。(我知道这句话读起来怪怪的，你们想笑就笑吧!)
二．
古人言，江山代有人才出，各领风骚三五年。曾经粪青的Bebop乐手们在五十年代初已经跟不上时间前进的步伐，时间站在了Free Jazz 与 Cool Jazz的一边。花开两朵暂表一支，先让我们看看新时代愤青的杰作Free Jazz。
如果说破四旧是当年红小兵们的伟大奋斗目标的话，那Free Jazz乐手们的所做所为也毫不逊色，甚至更有辩证意味——创造一个没有规律的音乐规律。Ornette Coleman，Cecil Taylor 以及后来的John Coltrane, Sun Ra, Pharaoh Sanders等一干人为了心中的自由音乐操起了各自顺手的家伙，然后一起把旋律这个东西砸了个稀巴烂。俗话说，先破后立。50年过去了新一代的Free Jazz翘楚们如Keith Jarrett，Fred Frith 等也没有立出个所以然来。但小弟以为这正是Free Jazz精神的可贵之处，没有约束的东西才是自由的，自由的才能长存不灭。故以今日摇滚已死而自由爵士不死。
废话就不多说了，大家体会一下Ornette Coleman的音乐吧。先锋派的东西一定不会老少咸宜，想听柔情似水的姐妹兄弟请跳过这张专辑，我马上就会为你们准备迷死人的Cool Jazz。
专辑下载
Password: [email protected]
三．
Cool Jazz其实在40年代初就已在米国西海岸以West Coast jazz 或 West Coast cool名字存在，但在当年全民皆愤青的情况下被Bebop压得抬不起头来。50年代初这种情况因为听众的分化得到了改善。经过5年的Bebop狂轰乱炸，大多数人已厌倦了这种快速的，高音部运用频繁的音乐。Cool这个词有慢节奏，浪漫的意思，于是新时代的流行爵士就以Cool Jazz为名诞生了。
Cool Jazz可谓是厚积薄发，它中和了Swing的浪漫旋律及Bebop的优美和弦及节拍。在号手Miles Davis的带领下Cool Jazz整整风光了一个年代，直到爵士乐战国时期的来临。
Kind of Blue——被人誉为规范爵士乐定义的大作，有史以来最成功的爵士唱片，它的诞生也颇有些戏剧色彩。1959年的一天Miles Davis请他的乐队成员去录音室排练，而他却悄悄的让录音师开动录音设备。 其实当时那些曲子都没有谱完，有些甚至只是开了个头。但当Davis奏完开头的几个音符后，那些常年在一起排练了乐手们在忽然间就连成了一体，随之美妙的旋律如流水一般淹没了录音室。 一个月后Davis又如法炮制录了剩下的几首曲子。这些无心插柳之作放在一起就成了这张Kind of Blue。（题外话一句：玩音乐玩到这份上也夕死可矣了吧！）
专辑下载
Password: [email protected]
四．
上文提到Cool Jazz过后再也没有一种爵士风格能成为主流。60年代后爵士的种子终于在欧洲及南美落地生根，一时间群雄并起，多元的文化造就了风格迥异的爵士流派。
热情奔放的巴西人在50年代末创造了Bossa Nova。 这种汲取了Samba精华的音乐把人声和乐器结合在一起后变成了一种不可分开的旋律。吉他第一次在爵士乐中成为了主要演奏工具。相信大家都听过Antonio Carlos Jobim的 The Girl from Ipanema (A Garota de Ipanema),
这首最著名Bossa Nova至少有几十个不同的版本。想一想它大家就不会对Bossa Nova感到陌生了吧。 在这里鄙视一下国内某些哈日的出版商。为什么呢？因为一名姓小野的日本女同志。他们放着这么多经典的Bossa Nova专辑不做，偏偏把这位音色苍白无力，配乐千篇一律的东瀛女士印上浪漫的标签在国内大肆兜卖，赚我中华儿女的血汗钱。虽说音乐无国界，不过也做得也太过分了一点吧。
Joao Gilberto这个把Bossa Nova推向世界的头号人物，小弟自然是要向大家介绍一下地。Gilberto是个自学成材的好青年，玩得一手出神入化的吉他，忧郁的歌喉能击碎任何一个少女的芳心。（这是当年的定义，现在的小女生们喜欢的或是F4型小白脸又或是周杰伦型的傻酷）虽说Gilberto颇有天分不过在巴西他这种音乐家能抓上一大把。（再多嘴一下：在巴西千万不要作足球运动员和音乐家——竞争太大了！）直到他快三十的时候结识了创作大腕Jobim。 由此Gilberto把全身心放在了Bossa Nova上面，事业由此蒸蒸日上。1962年几个爵士牛人Herbie Mann, Charlie Byrd和 Stan Getz邀请Gilberto和Jobim去米国共商大计。在他们的合作下《Getz/Gilberto》这张成为Bossa Nova的转折点的专辑诞生了，Bossa Nova由此走出巴西走向世界（感觉怎么根央视的广告似的）。而当年偶然客串的Gilberto夫人Astrud Gilberto也一举成了国际明星。
由于《Getz/Gilberto》出现的频率太多了，我就不重复了。这里为大家献上的是Joao Voz e Violao
专辑下载
Password: [email protected]
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)
到了60年代末，爵士乐这个一统江湖长达40年的乐种终于遇到了强大的对手——摇滚。 米国人民由于不能忍受没完没了的越战，从而变得歇斯底里起来。相比或风花雪夜，或超然于世的爵士乐，具有强大破坏力的摇滚无疑是当时大众的不二之选。Cool Jazz的谢幕也标志着爵士乐如日中天的年代就此结束。熟话说墙倒众人推，倒了霉运的爵士乐继而又被跟在摇滚老大后面的迪士科，民谣，流行乐等轮番殴打，最后连个第二，三把交椅都没轮到。惨吧？爵士乐落到如此境界爵士乐手们自然也成了王谢唐前燕，为了维持生计疯狂的在东瀛小岛开演奏会。各位在市场上看到的XXX concert in Tokyo多为这种产生于七，八十年代的怪胎。
粗略交待了一下当年的大背景，现在让我们来看看当代爵士乐是如何在逆境中生存和发展的吧。
其实当代爵士乐的发展方式用一个词就可以概括——Fusion。Fusion有融入，混合的意思。Jazz Fusion就是把爵士乐与其他乐种融在一起，做到我中有你，你中有我。这样一来创作之路一下宽了很多，也好走了很多。想当年Miles Davis（怎么又是他？！）在他的专辑In a Silent Way中加了点电子效果，再回录音室编辑一下，就成了Fusion第一人。而In a Silent Way则成为史上第一张Fusion专辑。鉴于Fusion的易造性，我建议我们的秦淮十二艳，哦，对不起，应为女子十二乐坊，也玩一把票。打上中国民族Fusion的标签再穿上超短旗袍，保证这群MM又能在老米那大捞一把。
作为本篇文章的结尾，小弟向大家介绍一下Fusion的一个重要分支Acid Jazz（又称Groove Jazz）。 80年代末期英国DJ Gilles Peterson创造了Acid Jazz。方法其实也很简单：这个当年伦敦城的头号DJ把70年代流行的Funk，Soul等冷饭拿出来与Jazz一起炒了几下，然后在各大迪厅播放。一来二去Acid Jazz的名头就不胫而走，而爵士乐又终于至Big Band以后再一次回到了舞厅。
DJ Gilles Peterson后来越玩越牛，90年代他相继创立了Acid Jazz和Talkin' Loud两个唱片公司。Jamiroquai就曾是他旗下的一员。
今天爵士乐的发展还是在Fusion上做文章。不管他是否还能有所突破，这个在百年里始终屹立的乐种，也足以赢得我们的尊敬了。
谢谢各位捧场！
10月17日晚在北卡州Chapel Hill增加一场特别演出。
2005年10月，“女子十二乐坊”再次踏上北美土地，从加拿大的多伦多、蒙特利尔开始，转战美国波士顿、纽约、华盛顿、旧金山等12个城市。
结束的有点突然，盼望能看到更多作品
说的复杂了是各种音乐形式的有机结合，连和弦上完全抛弃传统。说的简单了就是跟着感觉走，用手在钢琴上咣咣砸几下，觉得好听就是一个新和弦了，简直无招胜有招了
有空也讲讲摇滚音乐吧，给象偶这样的懒人行个方便......随便说说滴，嘻嘻 
不过您老还是饶了我吧。 看过电影The School of Rock吗？里面出现过一次摇滚族系表，跟蜘蛛网似的。就我这水品，没写就先自个儿晕了。哈哈