五千年(敝帚自珍)

主题:【原创】爵士故事 -- fcboliver

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家园 【原创】爵士故事

第一章 爵士乐的起源及流行

爵士乐的起源其实是非洲民乐。话说在米国,白种人灭绝了本地土著印第安人后, 把远在万里之外的非洲土著请来做了奴隶。当时黑奴们的生活岂能只用一个苦字来形容。每日的劳作加上饥寒交迫,使得他们只有通过一些原始的艺术创作来抚慰自己受伤的心。遗憾的是在非洲义务教育不是很普及,他们自然也写不出’锄禾日当午,汗滴禾下土。谁念盘中餐,粒粒皆辛苦’这样的千古名诗。于是唱山歌成了大伙唯一的娱乐,这点倒跟我老家的农民兄弟们有相似之处。

日子一晃就过了一个世纪。19世纪末,昔日的奴隶们得到了解放。慢慢的手头也有了点小钱,其中的一些人装备了西洋乐器三大件--管,弦及鼓。于是爵士发展的革命之火终于有了星星之源。限于米国的种族歧视,那时的爵士乐手们只能出殡时靠奏哀乐赚点小钱,又或为在烟街柳巷中云雨的男男女女助兴。不过凡事都有例外,第一位爵士天才,一个老奴隶的儿子,所有自考生的好榜样Scott Joplin,横空出世了。Joplin从受过传统音乐教育的德国移民那学会了正统的音乐理论。 在经过一段时间的摸索后,他创造了Ragtime这个早期的爵士流派。由此启发了一大批技艺高超的乐手们,从而衍生出了腐蚀了一代人的Big Band。

上个世纪二三十年代成了Big Band的天下。大家只要闭上眼睛想象一下以前的芝加哥黑帮片的片断—夜总会,酷哥,美女和枪,就能回忆起Big Band乐队们的演奏的摇摆舞曲了吧。下面就让大家与号称King of Swing的黑管手Benny Goodman及他的乐队一起摇摆一下吧.

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这个时期的另一个主要爵士流派Blues因为小弟的喜好关系就不写了。

其实King of Swing这个称号对Goodman 一点都不为过. 因为在1938年他率乐队第一次站到了米国严肃音乐的象征--纽约Carnegie大厅的舞台上,从此一举奠定了爵士乐在米国的地位。

如果说在Big Band年代还有什么人能与Goodman相提并论的话,那个人一定就是Duke Ellington。这位老兄可说是个鬼才,他一生中谱了两千多首的曲子,发了近两百张唱片,创作欲望大的惊人。可惜因为种族歧视在距Goodman首次登台Carnegie 10年后他才如愿以偿的在哪得以演奏。

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在美的旋律听多了也会累,所以流行歌曲有总是要有歌词要个人唱,这样大家就能不用脑子把曲子里的喜怒哀乐全过一遍。Frank Sinatra无疑就是用嗓子诠释Swing的第一人。Come Fly With Me, New York, New York, All the Way, Strangers in the Night 等等为大家喜闻乐见的歌曲就是他为我们带来的。

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关键词(Tags): #爵士乐#故事#起源#swing元宝推荐:铁手,
家园 【原创】爵士故事(续)

第二章 在那个爵士的年代

在这一章里小弟附上了三张有代表意义的专辑,请大家点击下载。

一.

40年代中期,随着二战的结束米国一跃成为自由国家中的老大,爵士乐也迎来了新的革命。我们知道Big Band主要是针对舞厅戏院里的红男绿女的,风格不免有些温吐。尽管有独奏大师Louis Armstrong架子在那,还是被米国粪青视为毫无个性。于是,一批艺高胆大的黑人兄弟Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Kenny Clarke等开创了Bebop这个流派。

Bebop在音乐上与老派爵士乐的区别在于它更多的使用了较高的和弦,如第九,十一,十三和弦,来令泛音部的变化更加丰富。演奏Bebop的乐手们也都人人个性张扬,怪不得老刘易斯看硬是不惯这些后生。可老人家当时料不到还有更恐怖的Hardbop,Free Jazz会在后来继续让他深受折磨。作为Bebop一个分支的Hardbop小弟就不做介绍了,不过大家可以把它看作摇滚乐的先驱。

这次为大家准备的是Bebop的开山祖师,外号分别为Diz及Bird的Dizzy Gillespie 及Charlie Parker的作品Bird & Diz。(我知道这句话读起来怪怪的,你们想笑就笑吧!)

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二.

古人言,江山代有人才出,各领风骚三五年。曾经粪青的Bebop乐手们在五十年代初已经跟不上时间前进的步伐,时间站在了Free Jazz 与 Cool Jazz的一边。花开两朵暂表一支,先让我们看看新时代愤青的杰作Free Jazz。

如果说破四旧是当年红小兵们的伟大奋斗目标的话,那Free Jazz乐手们的所做所为也毫不逊色,甚至更有辩证意味——创造一个没有规律的音乐规律。Ornette Coleman,Cecil Taylor 以及后来的John Coltrane, Sun Ra, Pharaoh Sanders等一干人为了心中的自由音乐操起了各自顺手的家伙,然后一起把旋律这个东西砸了个稀巴烂。俗话说,先破后立。50年过去了新一代的Free Jazz翘楚们如Keith Jarrett,Fred Frith 等也没有立出个所以然来。但小弟以为这正是Free Jazz精神的可贵之处,没有约束的东西才是自由的,自由的才能长存不灭。故以今日摇滚已死而自由爵士不死。

废话就不多说了,大家体会一下Ornette Coleman的音乐吧。先锋派的东西一定不会老少咸宜,想听柔情似水的姐妹兄弟请跳过这张专辑,我马上就会为你们准备迷死人的Cool Jazz。

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三.

Cool Jazz其实在40年代初就已在米国西海岸以West Coast jazz 或 West Coast cool名字存在,但在当年全民皆愤青的情况下被Bebop压得抬不起头来。50年代初这种情况因为听众的分化得到了改善。经过5年的Bebop狂轰乱炸,大多数人已厌倦了这种快速的,高音部运用频繁的音乐。Cool这个词有慢节奏,浪漫的意思,于是新时代的流行爵士就以Cool Jazz为名诞生了。

Cool Jazz可谓是厚积薄发,它中和了Swing的浪漫旋律及Bebop的优美和弦及节拍。在号手Miles Davis的带领下Cool Jazz整整风光了一个年代,直到爵士乐战国时期的来临。

Kind of Blue——被人誉为规范爵士乐定义的大作,有史以来最成功的爵士唱片,它的诞生也颇有些戏剧色彩。1959年的一天Miles Davis请他的乐队成员去录音室排练,而他却悄悄的让录音师开动录音设备。 其实当时那些曲子都没有谱完,有些甚至只是开了个头。但当Davis奏完开头的几个音符后,那些常年在一起排练了乐手们在忽然间就连成了一体,随之美妙的旋律如流水一般淹没了录音室。 一个月后Davis又如法炮制录了剩下的几首曲子。这些无心插柳之作放在一起就成了这张Kind of Blue。(题外话一句:玩音乐玩到这份上也夕死可矣了吧!)

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四.

上文提到Cool Jazz过后再也没有一种爵士风格能成为主流。60年代后爵士的种子终于在欧洲及南美落地生根,一时间群雄并起,多元的文化造就了风格迥异的爵士流派。

热情奔放的巴西人在50年代末创造了Bossa Nova。 这种汲取了Samba精华的音乐把人声和乐器结合在一起后变成了一种不可分开的旋律。吉他第一次在爵士乐中成为了主要演奏工具。相信大家都听过Antonio Carlos Jobim的 The Girl from Ipanema (A Garota de Ipanema),

这首最著名Bossa Nova至少有几十个不同的版本。想一想它大家就不会对Bossa Nova感到陌生了吧。 在这里鄙视一下国内某些哈日的出版商。为什么呢?因为一名姓小野的日本女同志。他们放着这么多经典的Bossa Nova专辑不做,偏偏把这位音色苍白无力,配乐千篇一律的东瀛女士印上浪漫的标签在国内大肆兜卖,赚我中华儿女的血汗钱。虽说音乐无国界,不过也做得也太过分了一点吧。

Joao Gilberto这个把Bossa Nova推向世界的头号人物,小弟自然是要向大家介绍一下地。Gilberto是个自学成材的好青年,玩得一手出神入化的吉他,忧郁的歌喉能击碎任何一个少女的芳心。(这是当年的定义,现在的小女生们喜欢的或是F4型小白脸又或是周杰伦型的傻酷)虽说Gilberto颇有天分不过在巴西他这种音乐家能抓上一大把。(再多嘴一下:在巴西千万不要作足球运动员和音乐家——竞争太大了!)直到他快三十的时候结识了创作大腕Jobim。 由此Gilberto把全身心放在了Bossa Nova上面,事业由此蒸蒸日上。1962年几个爵士牛人Herbie Mann, Charlie Byrd和 Stan Getz邀请Gilberto和Jobim去米国共商大计。在他们的合作下《Getz/Gilberto》这张成为Bossa Nova的转折点的专辑诞生了,Bossa Nova由此走出巴西走向世界(感觉怎么根央视的广告似的)。而当年偶然客串的Gilberto夫人Astrud Gilberto也一举成了国际明星。

由于《Getz/Gilberto》出现的频率太多了,我就不重复了。这里为大家献上的是Joao Voz e Violao

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关键词(Tags): #Cool#Jazz#Bossa#Nova#Bebop

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家园 爵士故事——尾声

到了60年代末,爵士乐这个一统江湖长达40年的乐种终于遇到了强大的对手——摇滚。 米国人民由于不能忍受没完没了的越战,从而变得歇斯底里起来。相比或风花雪夜,或超然于世的爵士乐,具有强大破坏力的摇滚无疑是当时大众的不二之选。Cool Jazz的谢幕也标志着爵士乐如日中天的年代就此结束。熟话说墙倒众人推,倒了霉运的爵士乐继而又被跟在摇滚老大后面的迪士科,民谣,流行乐等轮番殴打,最后连个第二,三把交椅都没轮到。惨吧?爵士乐落到如此境界爵士乐手们自然也成了王谢唐前燕,为了维持生计疯狂的在东瀛小岛开演奏会。各位在市场上看到的XXX concert in Tokyo多为这种产生于七,八十年代的怪胎。

粗略交待了一下当年的大背景,现在让我们来看看当代爵士乐是如何在逆境中生存和发展的吧。

其实当代爵士乐的发展方式用一个词就可以概括——Fusion。Fusion有融入,混合的意思。Jazz Fusion就是把爵士乐与其他乐种融在一起,做到我中有你,你中有我。这样一来创作之路一下宽了很多,也好走了很多。想当年Miles Davis(怎么又是他?!)在他的专辑In a Silent Way中加了点电子效果,再回录音室编辑一下,就成了Fusion第一人。而In a Silent Way则成为史上第一张Fusion专辑。鉴于Fusion的易造性,我建议我们的秦淮十二艳,哦,对不起,应为女子十二乐坊,也玩一把票。打上中国民族Fusion的标签再穿上超短旗袍,保证这群MM又能在老米那大捞一把。

作为本篇文章的结尾,小弟向大家介绍一下Fusion的一个重要分支Acid Jazz(又称Groove Jazz)。 80年代末期英国DJ Gilles Peterson创造了Acid Jazz。方法其实也很简单:这个当年伦敦城的头号DJ把70年代流行的Funk,Soul等冷饭拿出来与Jazz一起炒了几下,然后在各大迪厅播放。一来二去Acid Jazz的名头就不胫而走,而爵士乐又终于至Big Band以后再一次回到了舞厅。

DJ Gilles Peterson后来越玩越牛,90年代他相继创立了Acid Jazz和Talkin' Loud两个唱片公司。Jamiroquai就曾是他旗下的一员。

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今天爵士乐的发展还是在Fusion上做文章。不管他是否还能有所突破,这个在百年里始终屹立的乐种,也足以赢得我们的尊敬了。

谢谢各位捧场!

关键词(Tags): #Jazz#Fusion#Jamiroquai#DJ
家园 女子十二乐坊此刻正在北美巡回演出

10月17日晚在北卡州Chapel Hill增加一场特别演出。

2005年10月,“女子十二乐坊”再次踏上北美土地,从加拿大的多伦多、蒙特利尔开始,转战美国波士顿、纽约、华盛顿、旧金山等12个城市。

家园 好啊好啊

结束的有点突然,盼望能看到更多作品

家园 Fusion确实很强

说的复杂了是各种音乐形式的有机结合,连和弦上完全抛弃传统。说的简单了就是跟着感觉走,用手在钢琴上咣咣砸几下,觉得好听就是一个新和弦了,简直无招胜有招了

家园 兄弟收集的资料挺全面的,先花一个,再得寸进尺一下

有空也讲讲摇滚音乐吧,给象偶这样的懒人行个方便......随便说说滴,嘻嘻

家园 谢谢老兄的鲜花

不过您老还是饶了我吧。 看过电影The School of Rock吗?里面出现过一次摇滚族系表,跟蜘蛛网似的。就我这水品,没写就先自个儿晕了。哈哈

家园 老兄俺随便说说而已,其实历史的俺怕怕,嘿嘿
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