主题：【贴图】世界名画珍藏 -- 茶博士

　 沉睡的维纳斯

　　乔乐乔内

　　1505年 108.5×175厘米

　　现藏德累斯顿美术馆

　　吹笛少年

　　马奈

　　油画 1866年

　　160×98厘米

　 宫娥

　　委拉士贵支

　　1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆

　　海伦娜.弗尔曼肖像

　　鲁本斯

　　1620-1625年 79×54厘米

　　现存伦敦国立美术馆

　　皇后西奥多拉及其侍从

　　拉文纳

　　镶嵌画 547年

　　现藏圣维达尔教堂

　　玛古拉达的玛丽亚

　　佩鲁基诺

　　油画 1469-1500年 47×34厘米 现藏佛罗伦萨皮蒂宫

　　蒙娜丽莎

　　达．芬奇

　　油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫

　　女占卜师

　　卡拉瓦乔

　　油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫

　　 神奈川冲浪里图

　　葛饰北斋

　　江户时代（19世纪前期） 锦绘 横大判

　　藏于神奈川

　　无名女郎

　　克拉姆斯科依

　　油画 1883年 75.5×99厘米

　　藏于特列恰可夫画廊

　　西斯廷圣母

　　拉斐尔

　　1513-1514年 265×196厘米

　　现藏德累斯顿博物馆

　　向日葵

　　凡．高

　　1888年 91×72厘米

　　珍珠女郎

　　柯罗

　　1868-1870年 70×55厘米

　　巴黎卢浮宫藏

不就是一张画布上涂了些油料吗，怎么则了就比几万亩真向日葵还值钱？

存在了，但国画还会存在。完全胡说的，希望油画高手们赐教。

先声明俺绝对不是专家，其实是白说，一肚子草大家都知道，哈。

关于艺术与技术，最大的区别是艺术是人个体思维的结果，而技术不因人而异。早期油画的目的只要一个：宣传宗教，记录生活只是副产品。文艺复兴开始的艺术上对人体的重视，导致了观测和试验，然后才有科学。所以从这个意义上说，油画是照相机的祖宗。

照相机的出现，也的确让绘画尴尬了一阵。当学院派还在屋子里堆象牙时，几个映象先驱跳了出来跟技术赛跑。别忘了那时只能照黑白照，莫奈他们在彩光的扑捉上狠下功夫，结果就形成了映象一派。虽然画出来的东西，看似没聚好焦的照片，可对光的层次表现，却是简洁明了，正象书法表现出的力度。以前看过一个计算机模拟，搞研究的算了巴黎那栋莫奈画的教堂的全景，包括墙面在不同阳光下的形态，结果都验证了大师们的光的研究，而这些东西并不是简单照相所能得到的。

还有梵高，更是个把感情用色彩表现出来的天才。如果你还相信照相机能表现出更高的意境，那等我吃饱了，咱们再接着侃。

http://www.cchere.com/article/125;ID=89129

二者不是一个层次上的东西