主题：梅葆玖去世了 -- 林风清逸
家园 我的意思是，洪雪飞代表新一代演员 杜近芳代表老一代演员，老一代演员塑造新人物是短板。
赵燕侠演阿庆嫂演得比洪雪飞好！这是江青同志接见样板团的时候当着很多人的面说的，原话是“赵燕侠演阿庆嫂，戏里戏外都像阿庆嫂，洪雪飞差得太多！”但是，赵燕侠和彭真等老北京市委的人关系密切，和江青同志很疏远，江青同志来团里她从不主动和江青同志讲话。
江青同志爱才，赵燕侠文革基本上没受什么影响。
家园 恐怕用“代”来划分演员不太合适 我觉得主要还是气质形象是否更适合角色的要求。钱浩樑形象上比李少春更伟岸一些，演李玉和效果更好。而谭元寿应该算是老一代，演郭建光并无问题。马长礼应该也算老一代演员，也把刁德一演得恰到好处。
不过老一代演员受传统京剧影响更深，演现代京剧时容易不自觉地受到传统京剧的限制，这大概就是你所说的短板，对此我也同意。
杜近芳出演京剧《红色娘子军》里的吴清华，我认为就是一大败笔。杜近芳当时的岁数和形象实在不适合演这么年轻的角色了。
家园 有同感，花。艺术不贴近大众，生命力不会旺盛。 家园 现代京剧复排，基本上是60年代的版本 我只看了红灯记。其他的不想再去看了。
目前现代时装京剧很少，多是传统剧目。这些传统剧目是文盲时代用来教化的东西，被现代人抛弃是必然的。
京剧不与时俱进，不反映现实生活，衰亡就衰亡吧。我一点也不可惜。
京剧人士时不时地骂文革和江青，我原来不理解。你的解释让我明白了。
非常赞同您的见地！
家园 凭各院团目前的人才积累，复排现代京剧是自取其辱 贻笑大方，徒增笑柄。
但是这个世界上偏偏就有不知自己吃几碗饭的人，京剧行里还真就不少。
《杜鹃山》，于会泳同志在传统京剧曲牌的基础上吸收了大量江西湖南等地的山歌曲调，即使是不怎么懂京剧的人，看完全剧，也可以知道故事发生的地域，时代，以一支起于草莽的民间武装走上革命道路的曲折故事，诠释了党的领导是一切斗争取得胜利的根本保障这个真理。
大量的采用了前人不曾经使用过尝试过的曲牌曲调，开场戏的江西小调是江青同志亲自拍板选的。“劫法场”，“飞越鹰愁涧”等等场景是京剧样板戏舞台设计的登峰造极之作。
北京京剧团后来复排，不止一次，其中一次在北展剧场，我在，团丁竟然把枪掉在舞台上，雷刚狱中斥敌，手中镣铐一挥竟然把监狱门砸开了！
《智取威虎山》上海京剧团，北京京剧团都复排过，当年的王者样板团上海京剧院成立60周年时再次复排。
那叫一个惨不忍睹哇！！！
开场舞和群亮相，红旗，青松，白雪，绿军装，当年多美呀，他们复排的时候，红不红绿不绿，颜色那叫一个丑，杨子荣亮相挥手的招牌动作，他们愣是给搞得让我误当成陈佩斯在小品中的招手，而且，演员个个小肚子挺着，说明根本不练功了！
《红灯记》就更别提了，李玉和的唱，根本就没人能唱，他们唱的时候，我累得恨不得上台替下他们。
其他的几出也差不多，没人能唱。
《海港》李丽芳先生癌症手术重病之躯，清唱《忠于人民忠于党》，老太太中气十足，当时全场鸦雀无声，很多人热泪盈眶，李先生唱完后全场起立，雷鸣一般的掌声持续了十几分钟！现在和过去哪一个京剧艺术家有这样的功力，影响力？
《龙江颂》李炳淑的《望北京更使我增添力量》谁能唱？
《磐石湾》陆长海的扮演者李崇善《负伤痛》，上海当家的老生李军唱过，他唱的还不如我！
如今所谓的好老生，上海的杜喆，北京的张建峰，都唱过杨子荣《打虎上山》，杜喆第一句就跑调，让台下喊倒好，张建锋费劲了力气，也只能马马虎虎应付过去，唱的全无美感。
现在的这些人当然嘴上不说现代京剧好，因为他们根本没本事唱这几出，他们的老师与这些艺术顶峰上的杰作一点儿关系都没有！
通宝推：金台夕照,死扛着,camper,林风清逸,云中飞,hattie,桥东棒棒,纹石,大厨,梓童,心远地自偏,王铁墩,早起的虫子,mingong,浣花岛主,宁静致远,繁华事散,三笑,caoban,柏林墙,苏仙岭,秦波仁者,盲人摸象,西安笨老虎,高中三年,surfxu,脊梁硬,家园 看奇袭白虎团吧。。。吓了一跳。。。 因为以前听评书，要说到一个英雄好汉武功高强，基本上都要说耍了一套什么拳啊，举个什么重物啊。。。。结束之后，面不改色气不喘之类的。。。当时觉得这有点夸张，我跑个步剧烈运动啥的，肯定要大喘气儿，这是人之常情，对吧，不可能什么面不改色气不喘。。
可看了奇袭白虎团，哇，真的呀。。。那一场打戏，跟头翻来翻去，打斗得很激烈，武戏做得很足。。。。一个长镜头拍下来。。。最后英雄人物在场景中央，立定站直亮相，真真是面不改色气不喘的，真个身形就象一棵白杨或者青松，钉子一样定在那里的。。。。。
这平时得多少练功啊。。。
通宝推：盲人摸象,家园 京剧样板戏几乎都有群舞 大势至河友从专业的角度详细分析了京剧曲调，台词，舞蹈的创作结构。
《奇袭白虎团》有结构不太对称的毛病，唱念弱，做打突出，后遗症是主角的经典唱段传唱的不多。
《智取威虎山》的群舞场面很多，除了开场小分队以行军队列出场，小分队风雪行军翻山越涧打上威虎山的群舞也很经典，江青同志还请周总理给行军中的动作细节提意见，还请四野中参加过剿匪战斗的老战士示范过战术动作，所有经过艺术加工的舞蹈动作都是可以还原为战场实际战斗原型的。
今天的演员已经失去了从精神层面理解戏剧的能力，具体的艺术具体的舞台呈现，对他们来说也是一座不可逾越的高山，举例一，《智取威虎山》消灭座山雕一场，连一个能表演跟斗翻进座山雕老虎椅的演员都找不到，还得找过去的老人，老人因为年龄原因，不复当年之勇，表演中肯定是做了大折扣，如是还伤了腰。
《沙家浜》“要学那泰山顶上一青松”也是一大段群舞，打进胡传魁后院也是一段极其出彩的武打，比之《奇袭白虎团》也不逊色啊！
《红灯记》没有多少舞，但是李玉和“斥鸠山”中的大转身，大旋子，是需要童子功，几十年的大武生才能完成。“赴刑场”李玉和受刑后的的一大串踉跄，没有人能做的像上钱先生一分半分。“柏山歼敌”的武打设计的有些简单，但是绝不粗糙。
《杜鹃山》杨春霞出场时边唱边舞，设计了“搓步”这一传统戏中不属于青衣的动作，兼具了创新性和写实性，很符合重刑后英雄的身份特征，“雷刚越狱”，“飞越鹰愁涧”虽然比重不大，场面的设计独具匠心，惟妙惟肖。
《海港》装卸工的群舞，“抢装”一场设计的紧张活泼。
《龙江颂》“夜战大堤”也是男女老少演员角色成分最复杂的一段群舞。
《磐石湾》开场女民兵补渔网的群舞极其写实，舞台上就是一副梭子纷飞的织网场面，陆长海飞身跳下悬崖的动作设计的极其惊险传神，全剧中更是不断地武打与群舞的穿插结合，与剧情进展高度统一。
所以说，样板戏的成功，除了天才的于会泳大师在京剧音乐上集前人古今的智慧和他本人不世出的艺术才华之外，编舞，武打设计，舞台背景，台词等所有的戏曲要素都达到了艺术创作的极致，美到了前无古人，后无来者。
通宝推：死扛着,山药糕,脊梁硬,起于青萍之末,西安笨老虎,家园 你这么一说 又得看一遍
确实有个功课问题，否则就是看热闹了。
家园 多谢推荐，大部分演唱都在youtube上找到了 家园 纳米小洞河友！ 您说得很好！谢谢！
河里对样板戏的精深解读还有很多，看过，但不记得作者，抱歉！
还好，江山代有才人出！
昨晚刚在电视里看徐克倒演《智取威虎山》，搞不懂：这种离经叛道作品为何能通过审查？
1、影片中看不到---普通民众被唤醒、解放并自愿、热情投入人类解放与自身解救事业的描述，反而是民众的后退与不支持、不理解这种解放与革命。
试想，中国的历次革命如果都像影片如此描述：只见少数人孤独，不见多少人相助---能否取得成功？
一部宣扬脱离群众，摒弃群众路线的影片能公映，说明什么?
2、任何一部战争片是否都要加点暧昧之情与胡抡瞎侃？
没有床戏与低级趣味是否就不会拍片？不谈情说爱是否就讲不下去？
不弄坦克、汽油桶炮及其它离奇情节是否就不够好莱坞，不能震撼人心？
---实在不好接受
咋回事呢？
- 复 纳米小洞河友！
家园 让个港混来糟蹋我们英雄。 - 复 纳米小洞河友！
家园 生活环境不同了，见识不同了 当年，为了让艺术家们理解革命是怎么回事，理解革命群众是怎么回事，安排他们直接深入革命老区去体验生活。其实哪里是体验生活，是让他们以体验生活的心态，去深入革命群众，去深入接触革命细节，去了解革命的人，去了解革命的事。
然后他们有了见识，知道革命究竟是怎么一回事。革命是怎么一回事呢？革命不是同学之间吹牛皮，不是同学们去对路人做演讲，不是对小朋友做号召。
同学之间吹牛皮，什么段子都有。
对着路人做演讲，什么样的冷漠、嘲讽和起哄都会出现。
对着小朋友做号召，那些崇拜得眼睛冒星星的小家伙脑子一热真的会跟着你跑，但是一到吃饭点就回家去了。
真正的革命，是对生活有了深刻理解，有了深切需求，然后理性判断的结果。
然后这些艺术家创作了真实的革命素材的作品。
艺术首先要来源于生活，然后才可能高于生活。
艺术必须要创作，创作就必然要创新。创新来源于什么呢？这些年一直有人在喊，要有创新意识，要有创新意识，喊得人耳朵起茧子，但是没有什么用。因为创新不是凭空出来的，创新是建立在雄厚基础之上的。
没有基础的创新，就像站在泥潭里的人，虽然想拔高，但是却只能陷下去，弄得一身污泥，乃至于淹没在泥潭中，丧失生命。
现在很多艺术家，从小就生活在学校里，培训班里，剧团里，艺术公司里。出去演出，下乡面对的环境是脏乱差，夜场面对的环境是淫靡，高端演出的环境是势利，好的影响相当少。所以他们见识到了什么呢？见识到的，无非就是小资产阶级的冲动与幼稚，无非就是低俗的文化需求，无非就是散漫、充斥着腐烂气息。然后接到命令说，创新吧。你说他们能创新出什么来呢？
现在仍然有用心的艺术家，因为他们明白什么是立身之本。
艺术家的立身之本，在自己，就是艺术基本功。在作品、在创作、在表演，就是生活。
然而现在的问题是，社会生活在剧烈变动，各种诱惑在不断增加。泥沙俱下的时代，正确的导向比原先不说加强，甚至有所减弱，那么结果就是导向日益显得不足，不够强烈。
现在最有名的导向，大约是张爱玲的出名要趁早。
一个典型的虚荣的思想。用句影视圈的话说就是：
过把瘾就死。
在这样思想指导下，出现的就是韩寒X2这样的父子诈骗团伙，就是各种20岁出书的天才少年。
这是一个速生杨时代。
气泡泡吹破了，哪管明天。
通宝推：秦波仁者,pattern,桥上,家园 当我遇到经管难题时，最有效解决办法是深入一线、市场 最好的生意不是来自于别人的主意，也不是来自于电视、互联网。
经营方向如果不是从市场中得来而是凭空想象，百战百败
经过实践与失败检验，我对毛先师‘调查就是解决问题’一系列调查论点
佩服得一塌糊涂
- 复 纳米小洞河友！
家园 这事，层主回答不了 问前三排吧
家园 爱之适足以害之 让你天天吃龙虾，连吃一个月也受不了吧
管你艺术性咋样，大家天天看月月看年年看能不烦？
结果WG结束了，大家逆反心理，京剧还能有啥奔头，本来就是要进博物馆了，这下更往前跨了一大步
再说了，就那几部戏，就突出几个主角了，其他人还成长不成长了？生物繁殖还得有一定的种群数量呢，京剧成长发展就靠8部戏不可能