主题：【原创】“这个艾未未还挺神的……” -- 秋原
看了梁克刚的图，很像漫画啊。
我觉得，行为艺术可以定义为现场表演的漫画艺术。
LZ前面几贴中（秋原:很好，受教了）提到了一个行为艺术的广义定义，把表演艺术算作“最基本形态的行为艺术”。鄙人孤陋寡闻，这种说法是第一次听说，随手查了查，实在不能认同这是“中、西方主流艺术理论当中都得到承认的”。我估计演奏交响乐的，唱歌剧的，跳芭蕾的如果知道他们原来一直都是在搞行为艺术的话，都会小吃一惊。就是很多行为艺术家，恐怕也不能接受和那些跟不上趟了的传统艺术家为伍的。何况造型艺术（plastic arts）和表演艺术(performing arts)的定义和划分十分经典，争议很少，而且在行为艺术(performance arts)兴起前已经基本定型，实在不是一家之言，一个标签就可以随意改变的。反倒是包括行为艺术在内的西方前卫艺术争议纷纭，此起彼伏，各领风骚三五年。我手边的一部插图大开本艺术史，六百多页，讲行为艺术用了一段，三分之一页不到。书倒是老了些，十之八九out了。我也只是对艺术史稍有涉猎，就在这里信口雌黄罢了。对当代艺术，特别是当代行为艺术，LZ应该是专家。话又说回来了，艺术家拥有对艺术创作的垄断，凡夫俗子却仍可置喙艺术欣赏。就如御厨弄出来鸳鸯五珍馐，最后还得不会做饭的皇帝老儿说好吃才算数。
没有哪个搞科学的敢说自己是旱地拔葱，文学也一样，连曹大爷的千古明著都借鉴了《金瓶梅》。倒是一些搞艺术的常自诩前无古人，后无来者，仔细扒拉扒拉，都属于没读过艺术史的。文化发展就是个传承发扬的过程，没有例外。
这些和楼下那个“房奴”以及AVV的一些东西的本质区别在哪里。至少在新闻报道上都是说的示威抗议而没有讲是行为艺术。
2009年6月7日，伦敦，大约100名善待动物组织的成员当日头戴熊面具裸体在圣保罗大教堂附近抗议使用熊皮。
2008年1月3日，在澳大利亚墨尔本的日本领事馆外，一名维多利亚动物解放组织成员全身涂满红色颜料坐在一面日本国旗上，抗议日本不顾国际舆论反对，以科学实验为名，坚持在南大洋捕猎1000头鲸鱼。
2008年1月11日，装扮成囚犯的示威者在美国华盛顿国会山附近游
行。
2007年11月9日中午,一名善待动物组织亚太区成员在香港铜锣湾闹市赤裸身体手持“你我有的,动物同样拥有,请支持素食”标语，抗议肉食工业。该组织表示将远赴新加坡、东京、首尔、乌克兰以及悉尼举办类似抗议活动。
行为艺术这个东西本来就是一段时间来，西方一部分（强调，是一部分）艺术家为了寻求‘突破’而进行的一些尝试。没有特定的定义，这样也就没有它的延伸实体了。从根本上来讲，最原始的驱动力这个运动和尝试是基于关于艺术的哲学思考，也就是这些最初的探索者们要表达和展示的是一个理念：作为一个艺术家我可以在一些大家本来常理下不会想象到的场景和条件下，把自己作为艺术作品的一个元素，一个积极的能动的组成部分。既然作为一个理念和哲学上的思辨，它的出现就决定了真正的要追求的目标其实是不明确的，是个探索的过程，任何一种对于‘行为艺术’的严格定义就会造成对于其他定义的承认——不然无法定义和区分。
这，就是为什么楼主给了这么一个宽泛的‘定义’。事实上，这个定义基本上就等于没有定义。没有任何一门艺术是不需要艺术家参与和‘perform’的。这个困境和‘后现代’艺术有些类似之处，所谓后现代，也是一样的处境。它的出发点还是要寻求突破，然而在没有得到真正的答案之前，它只能用这么个尴尬的定义。这个事情本身，还是因为有些艺术家们历史学多了，它们太‘清醒’了，它们有时候没有深深的想自身和内在思索他们要的东西，而是一味的追求哲学上的概念。于是有了为了艺术哲学而艺术的问题，他们出来的东西，概念有则有亦，但很难留下传世的作品。而那些真正追寻内在的艺术家，他们在创造历史他们自己或者同时代的人却并不意识到。直到一段时间之后，他们的作品才金子般的发光。比如梵高。
比较让人失望的是国内很多的这些‘行为艺术家’们，他们干非行为艺术的实际却举着行为艺术的牌子——行为艺术最初初衷就是要寻求突破，而很多国内的人士却是追逐国外艺术家的外壳，干一些随波主流的东西。这和皇帝的新装也是有异曲同工的妙处：本来就是一个模糊不清只是理念上的东西，到了他们的手里脑子里却变得清晰而实在起来。
如果真的要搞行为艺术，请这些好龙的人有自己的创造力和独立思考能力吧，最好的，当然还是莫过于追寻自己的内心。所有好的艺术，不管我们后来人如何归类，都是源于个性的——而这，正是某些‘行为艺术家’所缺乏的。
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未免太直接了当点吧。这里面关于创意实在乏善可陈，至少我是这么看的。作为概念艺术来讲，完全不能给欣赏着任何理念上的美感，属于简单粗暴。
中学生好玩弄这么一个，还有值得夸奖之处…………
我不是冲着楼主的观点而非要去拧，而是个人看来这个‘行为艺术’实在没什么亮点。
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谢谢详细的介绍，真是让我改变了以前对“行为艺术”的一些偏见。
不叫艺术史，两码事儿
艺术史太笼统。
传承不是读艺术史读出来的，是生活体验出来，历史就在生活中,就在市井中。
话题3：这个艾未未就是一个公民
我看见在西西河本帖里回复当中，已经有人提到了《老妈蹄花》。这个作品是不是纪录片，其实存在着一个问题。如果要求将其归属到什么类别的话，我觉的更接近现在许多电视台都搞的“新闻故事”。在这里有必要说一下艾未未的一个习惯：摄影。这家伙有随时随地地用镜头记录下自己（或和自己有关的）行为的习惯，其中即有自拍，也有捕捉对方的举动。
以下这些拍摄于不同时期照片，可以证实艾的这个习惯。前两张黑白照片依然出自“纽约1983~1993”系列，而之后的几张照片，则记录了艾未未最近几年制造的几起让“当局”刮目相看的言行，其中倒数第二张，就是《老妈蹄花》里的截图，记录了09年8月，艾本人在四川成都的一些行动（至于具体什么行动，请诸位自去了解，也并不难具体来龙去脉）。我会在这些照片之后，分明给予必要的解释，而最后一张照片，涉及一件由艾未未本人领头的、公开在北京长安街集体散步的行动——“金盏村强拆事件”。这件事发生在2010年2月末。
事发之后，艾不仅带头组织“上街散步”，而且遭到强拆和殴打过程中拍摄到照片和文字以最快速度发到海外图片网站上面，不仅用明确且激烈的文字表示谴责，而且表示了对政府在此事件中的偏颇立场与个人的不满。而在09年8月成都之行以后，艾未未也采取了相同的态度。
我这里有一张09年9月他在德国参展期间的照片。
配合这张照片的文字说明如下：
“……在成都吃完成都名吃‘老妈蹄花’后回北京，一个月中一直感觉头疼，于是趁着在德国举行个人艺术展之际，到慕尼黑大学医院就诊。检查结果是‘重挫造成的外颅与脑体间大面积出血’，医生建议立即进行手术，手术于德国时间9月15日成功完成。手术大概进行了两小时，医生在右额部钻了两个小孔，清除了30毫升的血混液体……”
据艾未未本人讲述，这是他“在吃老妈蹄花时，被黑暗中猪狗不如的畜生袭击导致的。因为我中华人民共和国伟大光荣正确的法律对畜生无效，所以袭击事件不了了之……”
可以这么说，如果有一家资历深厚的调查公司在2009年夏季之前，在中国主要大城市的街头随机向路人讯问“艾未未这厮是谁，干嘛的，哪庙里蹦出来的”……对于这三个问题，绝大多数的普通中国老百姓都打心眼儿里不知道，也没必要知道。然而情势就从09年8月去成都“品尝蹄花”到次年一月“集体散步”前后半年的时间内发生了剧变。艾本人组织或配合参与至少两件列颇为抢眼的事件，一下子让自己成为一个处在风口浪尖的公众人物、以及一个“很不老实的闯祸者”。
而在这两件事件里，我们必须注意一个问题：即艾未未本人已经不再单纯以“艺术家”这个身份出现了，他自己反复强调的另一个身份，就是《老妈蹄花》里在做自我介绍与警方交涉当中，出现频率最多的一个词——“公民”~
艾未未自拍 1986
在“纽约1983~1993”开展中的自拍、及接受采访
在成都和徐副政委交涉当中，截自《老妈蹄花》
2010年2月，北京长安街散步，建国门内恒基中心路北。
照片上最左侧站在便道上正在拍摄的就是艾。导致他和这些人上街散步的缘由，是此前不久，位于北京环形铁路东侧附近金盏村的新艺术自然聚居地遭到了让国人司空见惯的“野蛮拆迁”，在这里居住的创作者（主要从事雕塑和绘画）在依法抗争当中受到了黑恶势力的殴打。
写到这里，简单地就北京艺术家村落的历史做一个简单的回顾：北京最早的、由艺术创作者自发性聚居形成的艺术聚集地，就是当年位于北京城区西北的圆明园画家村。这是一个即悠久又响亮的名字。因为这里靠近北京大学，大致在80年代中期已经开始酝酿，到90年代初级形成规模。说是画家村，但很多文人、流浪的先锋歌手、地下电影创作者等等也都扎在这里。一个原因是有很多艺术类院校毕业的学生不愿意接受体制内的分配，选择独立创作的道路；还又一个愿意是——从80年代后期到90年代初、“上面”用政策手段强制关闭一些很有影响力的文艺类刊物，原先从事这些刊物的创作、审编的那些文艺青年、在加上逃出体制外的艺术家，两股力量合起来，就构成了90年代初画家村的主力军。千万别小看这拨人，其中就有如今中国“波谱艺术”的三个代表人物：王广义（王本人常在村路出没，但不住这里）、方力钧、岳敏君。
按现在的标准说，圆明园画家村就是一个典型的城中村，周边环境条件极差。但当时给在北京呈“漂着”状态的青年画家提供了一个难得的聚集地。但是这个画家村大致在1995~96年宣告消失，不是自然消失，是一个因政策打压造成的消失——被政府一纸令下强拆了。
圆明园画家村消失几年之后，当初的那些艺术家辗转曲折，逐渐又在北京城东，今天的东五环与东六环附近开始新一扎堆，这就促成了本世纪初，大山子798厂和通县宋庄艺术村的形成。然而，这些些年发展下来，证明这种自然/自发聚集形成的艺术创作群体依然是有兴衰过程了。从2007年开始，媒体已经反复报道了宋庄村民和租住他们房屋土地的艺术家之间的经济纠纷；而798在在房地产开发和旅游资源两种功利目的盲目开发下，目前仅剩下华丽的空壳了。
说前卫艺术也好，或者说还有什么其他定性的标准，798和宋庄中那些原生态的创作都表现出一种冷僻的先锋状态，是一种名副其实的小众文化，并不能象流行歌曲、通俗艺术等等老百姓司空见惯的通俗艺术那样被人接受（要是没有人解释，普通人能理解为什么方、岳的画里全是一个看上去要多傻逼就有多傻逼的光头大老爷们吗？）而这些艺术者的言行也更不是普通人能接受的，在后续的话题中，我可以举一些例子，除了上面已经说到的艾、方、岳、梁，还有周永阳、石心宁、何云昌等等人物。这些人的作品和他们表现出来的特立独行，普通人在无法理解之外，恐怕一律要以“神经病”来称呼他们了。
除了前卫艺术属于小众、不能为大众理解这一条外，恐怕另一个原因，就是经济方面的。当初迁到798和宋庄的人，主要考虑的一点就是当地的房屋与土地租金相对便宜，且远离北京中心商业闹市区，周边环境清静。但谁也没有想到仅仅几几年，随着国内亢奋的房地产开发与土地热，宋庄陷入了村民与租客的长期纠纷；而798所在的大山子地区在01年北京申奥运成功后就进入商住地产与打着“前卫艺术”旗号的旅游资源开发当中。
经过强力商业开发后的798造成的一个结果就是艺术创作的流散。不是每个艺术家都是富有者，但这里的地价不断上涨，慕名而来的旅游者与记者数量与日俱增的时候，相当多数人选择了离开。如果诸位读者在看完我这篇文字后就前往798，你会发现，这里已经成为即三里屯和后海之后，北京第三个酒吧聚集地，而且无论是规模还是火暴程度，都已经超过三里屯了。耐克公司还用706厂房改建了一个很扎眼的室内篮球活动中心。和我02~03年活动时相比，今天的798已经充斥着太过浓烈的商业气氛。而就在这种变化的同时，798在03年前的原始力量正在逐渐流散，如今的798依然有大量的艺术作品展览，但通常都是经过惊心策划之后的完成状态展示，而其中还有一些是带有商业广告宣传目的（或得到商业赞助）。
流散的人需要寻找下一个供他们聚居、创作的根据地，本着由近及原的搜索方式，他们自然而然的首先在大山子附近寻找，在大致07~08年后，就在798厂的东侧，逐渐形成了两个相距不远的新的艺术聚居地——一个是环铁、另一个就是前面说到的金盏村。不过，金盏村里的这些人显然没有估量到，商业利益紧随而来，并与他们随即发生了冲突，酿成了本话题一开头说到的“金盏村强拆事件”~
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问题重重啊
当然条目里也还是引用了行为艺术学者罗斯李·哥德堡（RoseLee Goldberg）的一本书“《行为艺术：从未来派到现代派》（Performance Art: From Futurism to the Present），所以呢，行为艺术也可以算是表演艺术。所以秋老师说得也没错，只不过有那么点点儿偷换概念，呵呵，海涵阿
hold on, 险些被刷了，performance arts和performing arts差老鼻子远了。前者是秋老师说的行为艺术，后者才是舞蹈演奏诗歌朗诵。
我一直以为是网友的恶搞而已，如果这个是真的是创作出来的行为艺术，而且还是最有名望的行为艺术家创作的，那这种行为艺术的水准真是非常低啊，这个所谓艺术最多也就是和试图用网络流行语撑门面的春晚小品属于一种层次的艺术：苍白，浅薄，市侩，哗众取宠。
要说艺术界乱的，中国肯定不是最烂，比起某些国家的所谓演艺圈人士，咱们的冠希哥等都是浮云。
这个身份呢!