主题：波兰斯基的影片《苦月bitter moon,1992》 -- 燕人

罗曼波兰斯基是波兰原籍的犹太人，出生于1933年。二战后在法国成为著名电影导演，于1976年成为法国公民。他执导的电影《苔丝》在国内公映过。下面介绍一下他拍摄于1992年的电影《苦月》，算是给这个帖子加点佐料。

这是电影的海报。

这部电影是法英合作拍摄。休格兰特那时还未成名，与他在其成名作《四个婚礼一个葬礼》中的搭档克里斯汀托马斯扮演一对正值七年之痒的英国夫妇。波兰斯基自己的妻子，法国演员艾曼纽·塞涅扮演美艳的法国人女主角。男主角是美国演员，不过我未看过他的其他电影。他在影片中扮演一个生活在巴黎的美国作家。

电影情节大体如下：一对英国夫妇乘邮轮在地中海旅行，计划转道伊斯坦布尔去印度。这次旅行是为了修复他们夫妇关系的问题。旅行中，英国男人在酒吧里心动于一个法国神秘美女。美女约他去座舱。他兴冲冲过去，结果发现美女的残疾人丈夫，一位美国作家也在舱里。英国人大囧要走。美国作家向英国人讲述了自己夫妻的故事：邂逅，激情，激情之后为延续激情的性游戏，厌恶，彼此伤害，到最后丈夫被美女搞残废才认命做了法律上的夫妻，实际上已经不能行人道。为刺激丈夫，美女经常在丈夫面前公然出轨。英国人听得目瞪口呆，才明白开始的时候美女与他搭讪，并不是因为他的魅力，而只不过是这变态夫妻一个新游戏。英国女人一直被冷落。在船上的圣诞舞会上，英国女人一反常态，大胆开放，引起法国美女瞩目。英国人找不到妻子，又跑到法国女人的舱里。发现妻子裸露着与法国女人睡在一起。美国作家在旁边，目睹了女士们的狂欢。英国人怒极扼住美国人的颈部，被美国人手中枪逼退。美国人用这枪杀了法国美女后自杀。

这部电影的主题是关于广义的男女关系。在电影中描写了两对夫妻。变态的法国美国夫妻，和正常的英国夫妻。英国夫妻的关系实际上已快到崩溃边缘。为了挽救婚姻，他们远行印度去寻找婚姻真谛。电影中特意设置了一个印度哲人角色，对英国女人说：

但是这英国男人，英俊小生的休格兰特，应该早就开始寻找婚外不伦之恋了。所以和法国美女一拍即合。可是他发现他自己不过是那对变态夫妻的一个玩物。那对变态夫妻的经历，也是由真爱（动物本能）到厌倦最后彼此伤害。美女原是舞蹈学生，毕业后找不到工作，只好在小饭店里打工。美国人是不得意的作家，被美女吸引，两人开始同居。但是两个人的各种差异最终压倒了性的吸引。下面有几段他们之间互相攻击的对白。我的译文以达雅为目标：

这部电影总来说来很有趣。如一个影评所说：

这部电影表现了两对失败的夫妻关系。但是与我而言感受最深的是休格兰特所扮演角色那种以为自己魅力，发现真相后的挫折感，，对所有花心的男人都是个警告：不要相信自己的魅力。

明天去找电影看完再来写回复

如果你还能找到这部电影。

这算是自画像？

结过三次婚。1971年被告性侵犯13岁的幼女。然后畏罪潜逃到欧洲。被美国全世界通缉。

到了欧洲还不消停，一直不停得潜规则女演员。然后不是他告媒体泄露他的风流韵事，就是有人告他潜规则甚至强奸。这位还是萝莉控。跟他发生关系的，不论自愿与否大多才十几岁，好几个都是十六岁以下的。

网上有，今晚就批判！

这老伙计的奇怪品味我不是很理解。

真的触犯刑律的话，美国完全可以要求引渡吧。

你不见国内网上都是些甚麽有趣的东西。

警察的资源是及其有限的。

曾经要求解除通缉，好让波兰斯基入境，把奥斯卡颁发给他

口味略重倒在其次，主要是不适合情侣、夫妻共同观看。这虽是一部关于爱情、婚姻的电影，目的却是想把它们摧毁。

电影两对夫妻、四个角色：莱杰尔（休-格兰特）——奥菲娜，一对七年之痒的夫妻想去蜜月游轮重温爱情；奥斯卡（美国作家）——咪咪，一对相爱相杀多年的夫妻新婚去度游轮蜜月。显然，从电影名称看，他们的蜜月之旅必将是苦涩的。

这是一部法国电影。

电影圈有一些潜规则，好莱坞电影里最多的坏人是来自苏联，其次是纳粹，再次是中东；而常被各种调侃的国家，第一是法国，第二是英国.......这种暗含的政治文化对抗是你来我往的。法国电影首要调侃的对象就是美国、其次是英国、德国。

《苦月亮》也没落此俗套。来自美国的作家奥斯卡是一个靠祖荫吃饭、淫荡放纵的花花公子；波兰斯基找来正宗的英国演员饰演的莱杰尔夫妇则是一对保守、乏味的英国夫妻。而女主角则是炽热、美艳、为爱情献身的法国美女，这段精彩的烛光舞蹈充分展示了女主的美：

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奥斯卡通过讲自己与咪咪的故事嘲讽莱杰尔只会按常理做爱，无力去发掘夫妻间潜力，让婚姻家庭沦为虚伪做作、疲于应付的修罗场。犀利的言辞直达莱杰尔心底让其明显感到不适并要求离场。

看完这一段，只会让情侣不想结婚、让夫妻想散伙。我不知道如果是一对夫妻来观看这部电影是否会面面相觑、不禁尴尬。

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电影里有一些容易让人迷惑不解的地方，奥斯卡到底爱不爱咪咪？咪咪爱不爱奥斯卡？奥斯卡为啥在最后才枪杀了咪咪，而不是在巴黎咪咪开始暴虐他的时候？

这里体现一个男女不同的爱情观：奥斯卡的欲望是占尽天下所有的女人，而咪咪则是想完全占有奥斯卡一个人。矛盾的不可调和，使二人从你毁掉我的子宫、我毁掉你的下半身，到最后举枪射杀，难以相信二人相爱。

一把弹匣装满子弹的手枪，这是咪咪暴虐奥斯卡之后送给他的生日礼物。在奥斯卡眼皮下，咪咪与黑人舞者之爱、教堂结婚、与奥菲娜同性之爱，连续套路下来，游轮终于到了伊斯坦布尔。是到点下船，还是到点结束？奥斯卡终于完成了咪咪的心愿——死在奥斯卡手上。这能说不是爱吗？

片尾，莱杰尔与奥菲娜相拥相泣，船离开伊斯坦布尔，前往孟买继续他们的“蜜月”之旅。

哈哈，这部电影确实不是大众影片。口味有点重。

我想男女之爱是以动物本能为基础的。而雄性动物的交配本能从来不是从一而终的。

循规蹈矩，工作挣钱，恋爱结婚，生儿育女，小孩吵老婆骂，中年男人心力交瘁。

对比人家娱乐圈喝酒抽大麻，狂嫖滥赌，你看人家变态，人家还不理解你呢，觉得你活得这么累干嘛？

台湾的译名是《钥匙孔的爱》。

这个译名涵盖了影片的内涵及表现手法。

这部片子嘛，怎么说呢，我个人感觉吧，有点做作。

影片的主题嘛，倒不难理解，无非就是性与爱，爱与性。

爱呢，在影片中是虚置，人人都在说爱，从两对恋人，到游弋穿插的路人，到目光深邃的东方智者（波兰斯基俗了），但也就是借着爱的名义。

性是影片的关注点，性的表现手法如台湾的译名，就是“窥视”。导演意图通过这种方式，解读“爱”的隐秘。

最隐秘的地方，当然是要偷看的啰，所以影片很多镜头都突出“窥视”的意味，比如说船的舷窗啊，镜头的缩放啊等等。

从叙事结构上呢，同样是多重窥视。

第一重，奥斯卡通过窥视咪咪和别的男人交往，获得快感。

第二重，奈杰尔通过奥斯卡的讲述，窥视这对夫妻的性爱经历，对于观众来说，奈杰尔的视角，也是自己的视角。

第三重，奥斯卡通过讲述，引导奈杰尔窥视的同时，也在反过来窥视着沉溺于奇异故事的奈杰尔。

第四重，咪咪也在窥视着奥斯卡，和两个分享肮脏小秘密的男人。在奈杰尔自以为了解自己的时候，反过来睡了他老婆。

当然，还有第五重，因为咪咪的扮演者是导演的妻子，观众在观看的时候，似乎在窥视导演的风流人生。

窥视的内容都是性，而窥视的名义都是爱。

这就是《钥匙孔的爱》。

那么，波兰斯基是意图通过性来解构爱吗?并不是，反过来是强化爱的信仰。毕竟一切的行为都需要一个落脚点。解构？波兰斯基还没这么激进。在调和爱的问题上，他似乎也给出了一个答案。

要不，咱要个孩子吧。

胖叔久不冒头了。是不是上班时间瞟西西河被系党委书记发现了

你说得钥匙孔的镜头我没有一点印象。不过我不认为这个电影的内涵及表现手法是窥视。要说窥视，我们每个看电影的人都是窥视别人的生活。“窥”字在过去可用于非礼勿视的地方。但是现代生活中大概没有非礼勿视的场合了。看国内微信上内容可知。

导演未必有微言大义的想法。他拍个有噱头，不枯燥的电影，老婆在其中扎一脚，投资公司搞到钱，皆大欢喜。

电影里最可能符合“微言大义”的就是那个印度人吧。可也是稀松平常的家庭教训：夫妻关系要长久，抓紧时间生孩子。

休格兰特的角色在我看来是最意味深长的。厌倦于现有的夫妻生活，想寻找新的刺激。那末男主Nigel的生活刺激不刺激？最终还是归于虚无。

还不如要个孩子。