主题：【原创】凝固的音乐 -- 晨枫
俺看帖一向不仔细，于是这反构成主义啊看的俺一片茫然...
看啊看啊，突然看到图片下方有Derrida几个字
于是豁然开朗了...
终于明白晨大在说什么了...
我也不知道deconstructivism的正式译名是什么，所以英文名也放在里面，还是直译闹笑话了。谢谢指出，已经改过来了。
p个mp先
晨大的帖子一向追看。小纰漏而已，不足以伤大雅。
一看到Derrida就豁然大悟，那是大家啊。我看到Derrida是左看右看都不悟，只好自欺欺人，冒充悟了。老兄是行家，应该给我们讲讲才对啊。本来就是抛砖引玉之作，砖抛了那么多了，够建鸡窝了，玉还不见出来，急人哪。
如果小可的认识没错，哲学上的解构主义属于后现代思潮代表之一，德里达的研究并没有标榜自己进入了后现代云云。而建筑界的理解相对而言要肤浅的多。从文秋里橡子山母亲住宅开始就有了后现代的实践，但一直缺乏一个更鲜明的理论旗帜。当解构的概念跳入急于跨入后现代的建筑师们的眼帘的时候，一拍即合了。换句话说，小可觉得后现代的建筑师需要解构主义的理论来撑场面，但实践却不是出于对理论的理解，而是始于对解构非常字面的理解-反结构。因为结构主义意味着是非对错，所以，为了彰显对的，一定有对错的压迫。而真正的世界是浑沌的。人类当然不可能有完全彻底的推倒是非对错的行动，这样的人都进精神病院了。但是建筑师可以小小的越界一下，把以前结构主义里，认为绝对不可外露的东西大大方方的摆到台前（巴黎彭肚皮（应该是蓬皮杜）中心的解构和暖通部件）。小可很阴暗的感觉这种所谓的建筑界的解构运动始于哗众取宠，迎合消费时代对新奇刺激的无限追求。
不过积极的意义就是毕竟建筑师踏出这一步了。小可一向觉得do something (no matter it's small or wrong) is always better than nothing.
建筑和哲学肯定是会有所不同的。哲学是思辨的东西，很多概念和理解都是在思维中形成的，是彻底的务虚，可以留下很多想象的空间。建筑是看得见摸得着的东西，再务虚，最终都要落到实处，想象的空间就大大压缩了。为了自圆其说，一些细节就没法深究，所以inconsistent也就难以避免。没有哲学基础的建筑理念是没有生命力的，而完美实现哲学理念的具体建筑也是不存在的。从希腊罗马到文艺复兴到现代建筑，理念和具体总是有一点距离的，但不好因为有这个距离，就把理念给否定掉了。一些解构主义建筑有哗众取宠的成分，这是肯定的。历史上其他风格也有同样的问题，毕竟建筑不仅是艺术，也是生意，建筑师要讨业主喜欢，业主要讨大众喜欢，这就不可避免地落到哗众取宠的套子中去。这和音乐、绘画还不一样，音乐、绘画可以只要较小的欣赏圈子就可以，庞大的公众建筑想限制圈子都不可能。不过个人以为，解构主义和后现代主义还是不同。从时代上说，“现代主义之后”都可以笼而统之称为后现代主义，但这和把所有现代风格笼而统之地称为现代主义一样缺乏意义。其实什么是“现代之后”都没有一个准确的定义，现代本来就意味着“现在”，现在之后就是未来。对于未来，人们能做的只有猜测，没有确定的事。狭义的后现代主义和很多别的主义共存，事实上狭义的后现代主义甚至有衰落的迹象。如果把Bauhaus版现代主义简化为“形势服从功能”和“装饰就是罪恶”两大基本原则，那后现代主义冲破了“装饰就是罪恶”，而解构主义则冲破的“形式服从功能”。不知道这样理解是不是可以？
doing something is always better than doing nothing很容易掉进追求形式的猎奇，个人反倒以为变化就要有意义，为变化而变化不足取，不如对已经理解和掌握的东西精益求精。
和老兄探讨很高兴，感觉好像有点玉要引出来的意思了……
弟是末学晚辈
三人行，必有我师。称师为兄还是不敬了呢。敢当的。
去年上海双年展上曾有过相关的展品。
列举了拿过设计奖的欧洲椅子，排列几乎是一样的。
有兴趣的朋友可以找找那时候的《艺术世界》。
我和晨枫差不多，当年一心想要读建筑，不小心成了建筑系的邻居 
撑着了就拉……啊，不好不好，胡说八道啦。
建筑系的邻居，不会是土木吧？
没事儿跑到隔壁去看一看的那些
呵呵，一个学设计、做设计、教设计的。
我可从来只有做学生的命……
在节奏日益加快的20世纪，现代主义能够风行大半个世纪，这简直是一个奇迹。在这大半个世纪里，现代主义也结下不少梁子。对现代主义最主要的批评，恰好在于现代主义的三大特征：国际性、功能性、条理性。现代主义建筑基本上是没有地域特征的，这使得以现代主义建筑为主导的新兴城市在全世界看起来都差不多，除了屈指可数的地标性建筑，一般很难辨别某一个建筑是哪一个国家的，更不用说是哪一个城市的了。功能性本身没有过错，但为了强调功能而否认一切装饰的作用，使类似功能的建筑都具有类似的外观和内部，抹煞了人们对差异和特色的追求，也是现代城市面貌千篇一律的罪魁祸首。条理性使得建筑在整体的功能和风格上统一，但也否定了将不同风格混合以增加生动性的可能。如果说解构主义是对现代主义的功能性的反叛，对现代主义的条理性的反叛的角色就由后现代主义来完成了。在某种程度上，后现代主义甚至连现代主义的国际性也一起反了。说到后现代主义，不能不提到Robert Venturi。在探索对现代主义的突破的时候，他提出“少就是呆”（Less is bore）的口号，公然向米斯的“少就是多”（Less is more）挑战。在Robert Venturi的倡导下，后现代主义放弃现代主义的清晰、简约、纯净（clarity，simplicity，purity）的原则，追求装饰，追求建筑的历史、地域和人文的涵义，追求对建筑的表达和理解的多样性。比如说，现代建筑技术不再需要希腊、罗马式样的柱子作为承力结构，也不再需要坡顶作为倾泻雨水的结构，但这些建筑词汇和建筑的历史、人文、地域涵义有着千丝万缕的联系，容易引起人们的联想和认同，于是成为后现代主义常用的建筑词汇，尽管它们已经失去了结构上的作用。色彩也曾经是建筑的历史、人文、地域的要素之一，爱琴海边的白色，新墨西哥沙漠里的土红色，挪威北海峡湾边上艳丽的蓝色、黄色，奥地利哈布斯堡王朝的鲜黄色，当然更有中国皇城的红色，这些都是传统建筑语言中的重要组成部分，但因为没有功能性的作用，而常常被现代主义建筑所忽略。后现代主义同样将色彩再次起用，作为建筑语言的重要组成部分。后现代主义建筑强调隐喻，鼓励联想，不避讳夸张，用装饰和色彩激发人们的回应，和Beaux Arts有某种类同，所以也被称为新折衷主义。夺目的色块、不锈钢的罗马柱式、玻璃-钢架的传统坡顶、用色彩、形体暗示的古典建筑形像、大而无当的动物、花卉装饰，都成为后现代主义建筑的招牌手法。后现代主义建筑的优秀作品可以摆脱现代主义的死板而不失典雅，但不小心的话，也可以流于粗俗、夸张。就中国实际来说，在玻璃盒子大举入侵下，人们对丧失地方和民族特色十分担忧。或许后现代主义的隐喻手法可以用来恢复一些地方和民族色彩，比如用色彩、材质、凹凸在玻璃盒子上勾勒出中国传统建筑的形象，而不是追求用实际结构来表现中国传统建筑语言。后现代主义和解构主义都是对现代主义的反叛，但两者在追求还是摒弃与真实世界和历史人文的联系上背道而驰，形同水火，后现代主义要现世得多。
后现代主义建筑起始于这座不起眼的建筑
这是Robert Venturi为他母亲Vanna Venturi设计的住宅，据说包含了后现代主义的全部精要
Michael Graves设计的Portland政府大楼是后现代主义的一个典范
建筑表面用色彩和“附件”隐喻传统的希腊柱式
据说这个仅次于自由女神的美国第二大青铜像。和现代派的雕塑不一样，这个雕塑很传统的
丹佛中央图书馆也是Michael Graves的设计
但Michael Graves最出名、最夸张的设计要数佛罗里达迪斯尼的海豚酒店
海豚酒店还真在屋顶上树了一对大海豚
夸张的色彩和嬉戏的气氛和迪斯尼的主体倒是般配
海豚酒店还有一个孪生兄弟天鹅酒店
较大的海豚和较小的天鹅是佛罗里达迪斯尼的主力酒店
也是无数游客进入和离去迪斯尼见到的第一个景色
通体砖红色，和当地的建筑传统和气候很般配
若不是这一道调皮的裂口，还会误以为这是一个传统的现代主义建筑
颜色不光用于隐喻，也用于作为装饰本身，这是San Antonio的公共图书馆
看惯了现代主义建筑一板正经的白色或者米色，这样缤纷的色彩引起像幼儿园一样的欣喜
但后现代主义名气最大的要数Charles Moore设计的新奥尔良的意大利广场（Piazza d’Italia）
这是新奥尔良市中心的一个街道广场
对于有些人来说，这是用现代技术实现的罗马的辉煌
对于另一些人来说，这是庸俗噱头的廉价堆积
广场上充斥着传统意大利城市广场的建筑元素，包括水池、喷泉
甚至还有这么一个喷水的头像
不管是赞美还是憎恶，意大利广场是人们谈论的对象，是人们造访的地方，无论如何，这不会受到默默无闻的冷遇
入夜，意大利广场更加富裕戏剧性，就像一个舞台
对Seagram大厦这样至简至洁的玻璃盒子厌倦后，人们热衷在大体现代主义的建筑上增加一些变化，隐喻某种传统建筑，像这个蒙特利尔的办公大楼
但这种注重装饰性的高楼是从Philip Johnson的纽约AT&T大厦开始的
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当年将现代主义和米斯引入美国的Philip Johnson一辈子都在追逐时尚，这时对现代主义已经厌倦，开始出花头了
Philip Johnson在美国建筑界是一个教父式的人物，他的一生的每一个转折都是美国建筑史上的一个里程碑，这是他设计的加利福尼亚水晶大教堂（Crystal Cathedral）
很有现代化的哥特式风采
钟塔尤其如此
匹兹堡的PPG Place是另一个具有哥特式风采的建筑
在林立的千篇一律的玻璃盒子中间，很是独具特色
周围的裙楼也一样有仿哥特式的小尖尖
尖顶的主题延伸到室内，在镜片玻璃的交相辉映下，一片光怪陆离
室内十分通透，阳光充足，给信徒以不是在阴暗封闭的教堂中，而是在以色列沙漠中的阳光下聆听圣训的感觉
休斯敦的Pennzoil Place则模仿塔楼
和紧邻的双塔恰成对比
这是他设计的Heritage Plaza，用镜面玻璃和面砖的对比，制造一个浮空的层次效果，好像一个悬浮在空中的玛雅神庙
在西班牙马德里设计的Puerta Europa则有解构主义的意思，尽管没有走得那么远
这其实是一对塔楼，相向而立
阿根廷布宜诺斯艾利斯的新总理府
建筑上部弯曲的弧顶和旁边的Beaux Arts风格原建筑相呼应
香港的新中央图书馆也是一个后现代主义的建筑
墙面上的古典柱式是纯装饰性的，其希腊神庙山墙式的立面是要引起人们对文明和知识的联想
伯明翰的Mailbox（意为信箱）是一个后现代主义的商场
立面制造文艺复兴建筑方柱的效果
里面有很多高级时装店和餐厅