主题：写到那儿算那儿—说说白毛女 -- 烤面包的胖大叔

汪晖的话：

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再往远处还可以想想人类历史为什么会有社会（共产主义）的理论和实践。

将白毛女比作薛定谔的猫是不合适，观察者的定位里没有延安知识份子的位置。

我不太明白。

弄不了杨白劳，就得不到喜儿，这个逼债不仅仅是经济上的，而是存心要他家破人亡。

简而言之，就是让观众看戏，但不融入剧情。为了达到这个目的，可以在演员表演、舞台背景、旁白等一系列方面做文章。

这是布莱希特戏剧理论的重要特点，他要的是借间离而破除传统的亚里士多德式戏剧观。传统的戏剧讲求要演员和观众入戏，以真实为标准，达到情感共鸣，从而鲜明地表达出主题。但越是这样，就越不再给观众以理性思索的空间。如果观众能以一种疏远的，保持距离的眼光来审视戏剧，就可以破坏舞台上的“生活幻觉”，而冷静地思考。

比如说，布莱希特对中国戏曲十分推崇。中国传统戏曲对西方人而言，当然是陌生的，间离的。中国戏曲中众多抽象的表现手法，与西方过去追求真实的戏剧服饰和舞台背景完全不同，程式化的奏乐与唱腔也是陌生的。布莱希特在《四川好人》里就玩了这一手，剧情地点设定在中国四川，这对西方观众是间离。女主角带上面具代表一种人格特性，脱下面具又代表另一种人格，这是间离。像中国传统过场诗那样唱一段或念一段诗歌，这是间离。在一部本质是现实主义的剧作中来个神明从天而降，这也是间离。

演员装成地主逼租，同样的装束，相似的舞台背景，在《白毛女》里就引起观众的愤恨，在《甲方乙方》就引起观众一阵哄笑。这就是间离效果。一种说法认为感情共鸣适合悲剧，间离效果适合喜剧，可以参考。当然也不止《甲方乙方》里有这样的手法，间离是无处不在的。

更深入地看，间离是历史化，戏剧是一种历史事件，表现不出永恒不变的人性，也无需表现。诸如《安提戈涅》为什么是一出悲剧，在各个时代对它就有不同的解释和思想内涵。

而始终不会代入其中，不仅仅是戏剧，其它艺术作品都可以有这种效果。

这个帖子里提到的问题，阿壳以前学金融的室友让我们两做过，当时我们三一边喝啤酒一边讨论地不可开交，很好玩。

同人于野:【原创】一个测量一群人的整体聪明程度的简单办法

间离效应抛开复杂的理论建构及形成因素不谈，其根本的目的是让观众明白，自己不在戏中，是在看戏。

如果常看电影的话，会发现，演员的眼睛从来不直视摄影镜头，换句话说，演员不能直视观众的眼睛。这就是遵循间离效应。使观众明白自己现在是在看电影。

当然也有故意打破间离效应的，比如说《巴顿将军》开始巴顿的演说，吕·贝松的《天使A》中男主人公照镜独白，楚浮《四百击》结尾男孩的凝视，伍迪·艾伦新片《怎样都可以》中教授对镜头的高谈阔论。等等等等。一般来说，这种故意打破间离效应，都是导演想把某种想法/意见直接传达给观众，《巴顿将军》表现的尤为明显，开头的一段特写是通过符号象征意义展示人物身份，比如十字架象征主人公是个虔诚的教徒。再通过直视观众眼神的演讲，将观众直接带到戏中，这时不是在看电影了，而是在听巴顿的演说。

而打破间离效应最多的就是广告以及新闻节目，当然其原因很简单就是想让观众信任自己的推销或报道。

边区文化宣传上使用秧歌剧，其中一个原因就是能打破间离效应，增强演员和观众的互动。在此之前也用过别的艺术形式，比如说舒湮曾回忆他们汇报演出时使用京剧表现革命战争，比如说《三打雁门关》扮演贺龙萧克的大将，见到元帅朱德，都依足旧剧规程，单腿下跪，然后朱德先唱定场诗，再来句“罢了，二位将军免礼”。而秧歌戏在民间属于种狂欢化的表演形式，演员和观众之间几乎不存在什么隔膜。

看你的回贴才反应过来

我的意思的京剧是制造"间离效应"的,如《三打雁门关》用纯粹的京剧规程来表现革命战争，效果很差。

所以不如秧歌剧。

急着写另一篇贴子，行文的时候没注意，不好意思了

只是策略改变了。

打天下的文化建设政策，和坐天下的文化建设政策，很难做到一致。

只要世界上存在政治，这一切都是无可奈何的事。

就我来说，我常说，洗脑是无法避免的，我唯一的要求是，哥哥们洗的时候，认真点行不行？